不、可、能。

这种赞誉就像当年孙权给曹操上劝进表，是想要把那尔那茜放在火炉上烤啊。

电影是导演的艺术。

一个演员能在电影当中撑起多大的场面，取决于导演愿意为演员提供多大的舞台。

那尔那茜在《封神2》看似重要，但其实非常单薄。

邓婵玉这个角色，无论是自身的故事线，还是自我的表现力，还是与其他角色的互动感都过于单薄了，这种单薄的结果是这个角色——“没有足够的张力”。

这是乌尔善的失误。

演员表演的张力来自两个部分，一是自身的故事感，二是与其他演员的互动气场。

前者需要编剧的精心撰写，以及与一线演员自身的气质的结合，后者就需要导演的精心调度。

如果要撑起一个非常牛逼的角色，要让角色成为大幕的主角，那就一定要给这个角色设定一个同样咖位的对手，让他们互动，酝酿气场。

说这是阴阳调和也行，说是红花必须绿叶配也行，什么都可以，总之就是要有对手戏！

这里要重点说明，这里的阴阳不是绝不是只是指男女性别，而是两种不同的风格，比如冷静和热情、理智和欲望。

我以《封神1》的妲己为例子。

《封神1》上映的时候小狐狸妲己也很出圈。

编剧也给狐狸设定了一个互动的角色——姜皇后。

妩媚的狐妖对冷静的女君子。

温泉那场戏之所以好看，不仅是因为演员的媚态，更是因为小狐狸将自身的诱惑张开，如同青蛇一样缠绵，姜皇后头缠白布，维持了莲花一般的高洁和冷静。

于是兽性与人性的较量、欲望与克制的挣扎、感情与责任对比，都在那几帧画面里了。

一静一动，风吹幡动，而人心不动，这才是角色张力的体现。

邓婵玉在电影里就像一个被家长强行推上舞台的女孩，她的打戏表演很熟练，却没办法打动观众，因为她的周围尽是演马戏的小丑，她虽然站在舞台的中央，却没有和任何表演者互动，唯一和她伸出手的，是一个比她还要怯懦的小男孩。

这样的表演是无法打动任何人的，给人的印象也许还不如三头六臂的蓝精灵，起码殷郊看起来还挺有梗的。

再举一个爆火的女角出圈的例子。

《潜伏》里的翠萍。

翠萍为什么在去年那么出圈？

因为导演对翠萍的塑造非常下功夫，虽然翠萍在天津站的定位是「家庭主妇」，但是为了不让翠萍变成一个围绕余则成转圈的工具人，编剧至少给翠萍准备了四个同为女性的互动角色。

左蓝是革命先行者，晚秋是需要被拯救的迷茫者，还有站长太太这个领导者，以及那个假扮共党的女特工，她是革命的堕落者。

因为这些人的存在，假如我们把余则成的戏份删减，翠萍这个角色依然可以很有趣很生动，因为翠萍和这四个角色之间的互动足以支撑起这个角色的内在逻辑，她们之间的张力依然存在。

一个一个说她们的互动。

是谁真正教会了翠萍特工工作的危险？——是左蓝。

翠萍原本对敌后工作是有抵触的，她刚来天津，和余则成吵架，她说余则成是搞女人搞腐化，余则成说翠萍是在山里拿着破枪打黑枪。

是左蓝用生命告诉翠萍做地下工作的危险，并且自己殿后打死了马奎，让翠萍可以金蝉脱壳，她让翠萍认清了地下工作的性质，这是一场一次生命出演的教育。

而晚秋则启蒙了翠萍对爱情的勇敢追求，翠萍是个大老粗，晚秋帮助她推开了一扇名为罗曼蒂克的爱情的门，她启发了翠萍意识到表达的重要性，而非传统的克制的一味等待。

至于梅姐这个角色，作为和翠萍互动最多的人，她一直在教翠萍怎么样做一个合格的官太太，她在和翠萍的相处过程中可称得上是妙语如珠，而且自带喜感，像个亲切的邻家大姐，与她在一起，翠萍就不只是一个勇敢的革命者，她也是个妹妹，是个居家过日子的女人，所以可以这样说，梅姐将容易神话的翠萍固定在了地面，维持她的亲切感。

至于最后的特工，她则是翠萍的反面。

这几个角色通过互动增添了彼此角色的鲜活性，故而角色具有强大的张力。

所以，我们再来看邓婵玉这个角色，在《封神2》里，邓婵玉和谁互动了呢？

是姬发吗？

这两个幼稚的孩子就像两个在超级市场里走失的小孩子，在巨大的舞台上惴惴不安。他们之间那些愚蠢的台词和无聊的打斗，以及毫无意义的对白，并没有为两个角色的构建提供任何有意义的情报。

就像一对被父母逼迫相亲的男女一样。从他们的对话当中，我们感受不到一星半点的故事感，也感受不到这两个角色间的互动对于整部电影来说有任何的意义。

所以回到这个问题，那尔那茜挑起了这部电影大梁吗？

不，并没有，她只是这部糟糕的电影里不那么糟糕的角色而已。而她之所以不那么糟糕，也并不是因为她的优秀，仅仅是因为她和姬发被乌尔善孤零零地扔在舞台的中央。