
搜狐娱乐讯(麦冬/文)无论影视市场如何迭代,古装偶像剧(古偶)始终是流量与关注度焦点。近期,大批待播、在制古偶剧信息曝光,可从中窥见行业新趋势。
据不完全统计,待播古偶约五十部,分仙侠志怪(含超自然元素,核心是“奇幻”)与古言(无超自然元素,核心是“现实”)两类。
内容上,这批作品最大变化是题材融合度提升,跳出“仙侠=谈恋爱、古言=宅斗”的固有套路,借跨类型元素叠加拓宽了叙事维度。

仙侠破局靠“反套路
古言创新走“深内核”
从待播的14部仙侠志怪类古偶剧中可知,“反套路”设定成为创新突破口。
《咸鱼飞升》作为首部影视化的无CP修仙小说,摒弃了传统仙侠剧的爱情主线,聚焦“内卷大佬重生后只想当咸鱼”的反差剧情,将“种田日常”与“仙门救世”相结合,既满足了观众对轻松解压内容的需求,又通过“被迫担责”的剧情传递出“能力越大责任越大”的价值观;《慕胥辞》以“互通五感”的设定打破了仙侠剧传统的情感联结方式。《聊斋》则以单元剧形式复刻经典志怪故事,在保留“人妖殊途、善恶有报”内核的基础上,弱化了恐怖元素,强化了对人性的探讨。
此外,仙侠剧还融入了探案、权谋等元素,实现类型复合。
《烟雨神游记》延续《唐朝诡事录》的中式奇幻美学,构建“烟雨宇宙”,将蛇妖救民的主线与三界探案相结合,云中县市井、天姥山仙境等场景的搭建,既保证了视觉奇观,又通过“因果谜局”的破解,让故事更具逻辑性与悬念感。《来战》则以蓬莱族的千年冤案为核心,将修仙成长与种族救赎相结合,“两界三族联手”的剧情设定,让故事格局从个人恩怨上升到族群命运,增强了叙事的厚重感。

古言赛道的创新集中体现在“女性成长”与“家国叙事”的深度绑定上。
《云秀行》改编自经典动漫《彩云国物语》,以“女子科举入仕”为核心,讲述名门嫡女范云推动律法改革、辅佐帝王的故事,将个人成长与制度变革相结合,打破了古言剧“后宅争斗”的局限;《江山为聘》则塑造出“三元及第女权臣”与“少年帝王”的双强人设,两人从朝堂交锋到并肩惩奸,堪称古代版《史密斯夫妇》,权谋博弈的戏份远超情爱描写,让故事更具张力。
部分古言剧还积极融入公路片、悬疑等多元元素,比如《花开锦绣》的“古装公路逃亡”设定、《红尘四合》的“女扮男装查案”剧情,为这一题材注入了全新活力。
与此同时,古言剧的叙事触角也从宏大的江山社稷延伸至细微的市井生活。
既有《尚公主》探讨公主与侍卫的禁忌之恋与家国抉择、《江山为聘》展现帝王与妃子在乱世中的情感与权谋博弈这类聚焦权谋与情感的作品,也有《红尘四合》以四合院为背景描绘家族兴衰与市井温情、《一瓯春》在江南风情里讲述男女主携手守家业的温婉故事这类描摹市井烟火的佳作,更有《兰香如故》的“双重生”、《成何体统》的“穿书”、《梦花廷》的“盲公主与将军双向救赎”等带有特殊设定的剧集,彰显出创作者在寻求新叙事切口上的努力与探索。
顶流压阵配中生代扛戏
熟脸混搭引新人突围
演员阵容层面,2026待播古偶剧呈现出顶流压阵、中生代发力、新生代突围的三级梯队格局。
顶流演员的加盟为剧集提供流量保障。迪丽热巴与陈飞宇主演的《慕胥辞》、任嘉伦主演的《佳偶天成》、王鹤棣主演的《咸鱼飞升》等作品,凭借主演的高国民度与粉丝基础未播先火,跻身平台重点储备项目。
中生代实力派演员的加入则提升了剧集的表演质感。李一桐、曾舜晞主演的《云秀行》,吴谨言、陈哲远主演的《江山为聘》,谭松韵、刘学义主演的《兰香如故》等作品,主演均拥有丰富古装剧经验,能够精准拿捏角色的情感层次。
新生代演员的突围为市场注入新鲜血液。陈都灵、周翊然主演的《翘楚》,田曦薇、闫桉主演的《嫁金钗》,包上恩、王弘毅主演的《月明千里》等作品,选用近两年热度较高的新生代演员。他们不仅古装扮相适配度高,还具备较强的角色塑造能力。
其中,多位演员手握多部作品,成了市场“多产选手”:鞠婧祎以3部仙侠剧密集布局,古装适配度与粉丝基础是天然优势,但扎堆播出和题材趋同,需靠角色差异化破“审美疲劳”困局;张凌赫、田曦薇则走“反差路线”——张凌赫在两部古言剧里切换“落难侯爷”与“市井混混”,田曦薇跳出甜妹框架挑战“恶女”,既能展表演张力,也考验人设驾驭的精准度;李宏毅、陈都灵等跨仙侠、古言双赛道,虽能拓宽受众面,却也得平衡不同题材的表演节奏;而陈鑫海、邓为等新生代借多剧积累经验,要在搭档演员的光环中凸显个人特质。
整体来看,多剧储备是曝光“加速器”,但角色同质化、表演辨识度不足,也可能成“反噬点”,能否靠差异化破局,将是这些演员能否借这批剧站稳脚跟的关键。
总体来看,2026待播古偶剧正迎来深度转型,整体呈现“去悬浮化、重现实感、强价值观”的创作内核升级趋势。
仙侠剧从“个人情爱”转向“苍生大义”,传递责任担当与现实隐喻;古言剧聚焦“女性独立与自我觉醒”,摆脱“恋爱脑”桎梏,呼应当代女性价值追求。同时创作者主动跳出“三生三世虐恋”“傻白甜遇霸总”的舒适圈,融入探案、志怪等多元元素破解同质化。
这场深度转型,标志着古偶剧从“流量驱动”转向“内容驱动”的关键拐点,也为整个影视行业的品质升级提供了鲜活样本。