爱刷剧的人，一定对这样的影视形象过目难忘。

表面上看，这是个戴着眼镜、扮相整洁净的斯文男子。

与身边人的各种交谈中，他总是客气回应，一副儒雅随和的模样。

但四下无人时，角色却有着巨大反差感。

当他摘掉眼镜对着镜子自我审视时，脑门上那一大块“空地”显得尤为突兀。

格外扎眼的秃顶造型，搭配上角色此时阴鸷的神色，将他外表的丑态与内心的偏执结合在一起。

没错，他就是人气国剧《隐秘的角落》的反派张东升。

这部在2020年席卷全网、拿下20亿网播量的作品，带火这样一个外表像羊、内里却是狼的秃顶反派，也带出了“一起去爬山”“小白船”等网络热梗。

时至今日，秦昊版张东升和三个小孩主角形象依旧深入人心，每年的作品评论区里，都有网友前来N刷留言。

而如今，这股IP热潮即将飘到海外。

日前，由日本影人翻拍的影版《隐秘的角落》亮相东京国际电影节。

虽然片方将作品名称改成《GOLD BOY》，但剧情框架却延续剧作者紫金陈的小说。

那么，这次张东升爬山之旅换到了富士山，效果又如何呢？

让我们结合阵容信息，好好分析一番吧。

01、日版选角：张东升更“疯”了，三个小孩年龄也更大了

日版《隐秘的角落》目前已公布8名主要演员人选。

日版张东升的扮演者是演员冈田将生，他则是当前的日剧当红小生。

演员曾参演人气日剧《Lagal High》和电影《告白》，影视形象多以文质彬彬的腹黑角色为主。

从戏路上看，这倒是隐隐暗合腹黑教师张东升的人设。

但相比于秦昊版的内敛蓄力，冈田将生版的画风却明显外放很多。

在电影中，这版张东升明显是更为焦躁易怒，动不动就摔东西的他情绪看着很不稳定。

配合上各种歇斯底里的嘶吼，张东升的这个“日本分身”明显是更疯一点。

再来，则是三个小孩的扮演者。

但相比“原版三小只”，日版选角整体年龄是偏大的。

日版朱朝阳扮演者是日本知名童星羽村仁成，他早在2015年就开始演戏，演艺经验并不少。

虽然演员本人自带娃娃脸，但实际上，参演影片时他已经15岁了。

受限于年龄，他的演绎确实少了些孩子感。

日版普普扮演者则是14岁的星乃安娜，而她甚至比原版普普扮演者王圣迪还要大1岁。

对比原版普普那股瘦弱小女孩画风，这版普普则更多展现着叛逆少女姿态。

她的问题也类似，不像小孩更像大人。

“日版严良”则由第一次演电影的新人演员前出燿志饰演。

片中，小演员以打耳钉、染黄毛的操作，诠释了角色严良的叛逆小孩人设。

但过于流里流气的诠释，却与原作里外表不羁、实则本性纯良的严良，差得有点大。

在青石看来，日版严良的选角，甚至可能是选角这块的第一败笔。

坦白讲，相比原版，日版这四名主演选角确实与我们的认知有点偏差。

反倒是几位配角的选择，让人眼前一亮。

日版朱朝阳之父由中年演员北村一辉饰演；

曾参演《神探伽利略》等高分日剧的他，同时也拿下过两届日剧学院大赏最佳男配。

对标原版的张颂文，演员的资历倒也对得上。

日版朱朝阳之母则由90后女星黑木华出演；

该演员咖位可是不小，她是日本影坛最年轻的柏林影后，有着的极高演技风评。

一向阳光清新的她，这次尝试病态母亲形象，倒是挺让人期待的。

而原版里王景春饰演的老警察，切换到日版，则由老牌演员江口洋介出演。

江口洋介曾是90年代人气日剧《东京爱情故事》里的男二，不仅多次拿过日剧演技奖项，形象出众、多年来0绯闻的他还曾被评选为“演艺圈模范艺人”。

对标下来，这也算是日本版老艺术家了。

最后一位，饰演张东升妻子的女星咖位就明显低了一些。

该角色由前女团成员松井玲奈参演。

偶像艺人出身的她，演技上能否跟上，这就不好说了。

02、剧情变化：张东升这次不秃了，桃色戏份也变多了？

虽说是翻拍，但日版与原版在剧情上还是有一些不同的。

最直观的一点，日版张东升这次告别秃头了。

这一次，日本片方没有给角色加入体现“男性无奈”的秃顶人设。

角色身上不仅有着乌黑茂密、且贯穿全片不再脱落的头发，还有着稍显招摇的画风，画风上看，远没有秦昊版憋屈。

角色的杀人动机，日本方面也做出了调整；

故事背景设定，日版张东升是某财团家族的女婿，人设上来看fukfuku是个豪门赘婿。

而他的杀人动机也不是因为“被小瞧”，而是为了拿下岳父母旗下的巨额财产。

对比原版因妻子出轨、岳父母劝离而杀心大起的张东升，日版更趋向于展现角色人性的贪婪。

这么一修改，反派人设也恶得更彻底一点。

除了张东升的人设调整，影片相比原版的另一个直观不同，则在于桃色戏份的增多。

据介绍，日版影片除保留原小说少妇婚外情的情节，还添加少女与后爹存在关系的原创新情节。

在原版《隐秘的角落》中，导演组用了中式委婉的“性暗示”表达。

剧情里，是以朝阳妈妈用表情默认偷情事实，来隐晦带过信息。

而一向大方谈性的日本影人，往往在作品有着更外放的拍摄方式。

随着日版里桃色戏份比例增多，外界也对作品的“性表达”程度产生不一样预期。

当然了，从主线框架来看，日版是大体保留的。

主线依旧围绕着三小孩目睹反派杀人展开，核心剧情也依旧是反派与小孩的对决。

而从人名来看，创作者也为了致敬作者、而另类保留了原角色名字。

反派张东升在日版名字变成了“东升”，而朱朝阳则被修改成“安室朝阳”，这也或多或少有原版的影子。

但总体上来看，故事虽然是大致一样的故事，不同的表达方向，显然也会让日版有不一样的观感。

03、第一波口碑出炉：紧张感获赞，但中日网友吐槽点却一致

日版《隐秘的角落》虽然在明年春季才正式上映，但已于东京电影节展映单元亮相。

在10月29日首映并同期对外发布首波预告，影片也得以有了第一波风评口碑。

从网友们的评价来看，日版相比原版更侧重紧张氛围感的营造，但对于原作的悬疑味倒是不太重视。

而这，也在中国观众和没看过原版的日本观众间，形成明显口碑落差。

大多数日本观众第一次了解剧情，被一个大人与三个小孩的心理战的紧张氛围所吸引。

评论区里，也让不少日本网友留下了“来不及喘口气”“看完一直在流汗，膝盖都在发抖”“很久没看到紧张到让我手心出汗的作品了”等好评。

但观看首映的中国观众评价却没那么高。

评论区里，中国观众肯定了影片对原版剧情的还原。

但不少声音表示，失望于作品过度注重心理氛围营造，反而与悬疑标签跑偏：

完成度是高，但却不怎么吸引人，导演可能为了心理而放弃了悬疑，但当没头脑剧情片看是挺爽的。

全程不设置悬疑、没有信息遮蔽，把观众当傻子，作为犯罪片不及格。

首映场里中日网友观感不同，这一点见仁见智。

但在吐槽缺点这块，两国网友倒是基本达成默契。

无论是中国观众还是日本观众，无论是看完首映的还是只看预告的，都对男主冈田将生的浮夸表演不买账。

这位看完电影的中国观众就直言，小演员表现都很不错，但日版张东升却让自己无语：

冈田将生什么时候能放弃发疯式演法。

而一些看完预告的国内网友，也认为冈田将生的演绎差点意思：

虽然咆哮式演出很有张力，但你不能啥都咆哮吧？

秦昊那种内敛的才是真正的可怕罪犯，这大喊大叫的...

学啥不好，非得学马景涛。

转场日文评论区，日本观众也没留情面：

又在那里大喊大叫（无语表情）

日本的电影能不能不要一直用喊的。

显然，相比原版秦昊深入人心的“伪君子”型反派，冈田将生这次的演绎风评上差点意思。

04、国产作品“出海”潮，未来仍将继续

日版《隐秘的角落》翻拍能否成功，当前还不好说。

但至少，青石是很乐意看到这样的好事发生的。

毕竟，它的出现，再次证明国产影视的“海外输出”能力又提高了。

随着国产影视行业发展，优质作品的频出，让中国影视业越发被海外重视。

除了各大国产电影亮相海外影展，越来越多像《隐秘的角落》一样的国产作品被翻拍。

近几年，这样的例子真的很多。

以“吴若甫被绑事件”为原型的国产电影《解救吾先生》，就在2021年被翻拍成韩国电影《人质》。

对标原版里饰演人质的影帝华仔，韩国则派出了青龙影帝李政宰来饰演男主。

两大影帝在同个角色的对飙演技，也引得网友们热议。

而在今年，曾产生影后双黄蛋的《七月与安生》，也被翻拍成韩国电影《再见，我的灵魂伴侣》。

翻拍创作者也在“闺蜜反目”的原版主线剧情下，注入更残酷的青春校园情节，评分7.3分的表现也还算稳定。

再加上被马来西亚翻拍的《夏洛特烦恼》，被日韩买下版权的《赘婿》《猎罪图鉴》《三十而已》等国剧，以及前不久刚被好莱坞引进的《你好李焕英》，

国产影视“出海”步伐不仅越来越快，出海的模式也愈发多样。

从前几年对外输出《甄嬛传》等作品，再到近几年各种影视作品被改编，不同方式的国产文化输出，证明着海外市场对国产作品的关注和需求。

显然，这次《隐秘的角落》被翻拍，也是这股“出海潮”的一个小高潮。

那么，就让我们期待，国产作品这股出海潮越卷越大吧。