和商网上海8月20日电 “为什么我们越来越需要艺术了？——‘德国当代艺术丛书’新书发布会”日前在上海举行。

　　丛书由浙江大学敦和讲席教授孙周兴主编，收录《为艺术制定规则——吕佩茨与海尔的对话》《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》《什么是德意志音乐——博希迈尔教授中国讲演录》《免税艺术——行星内战时代的艺术》《以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录(增订本)》及《艺术在没落中升起——安瑟姆·基弗与克劳斯·德穆兹的谈话》等著作与译作，旨在系统呈现20世纪60年代以来的德国当代艺术。

　　孙周兴指出，当今人类文明面临的最大问题是不知道自己需要什么。他坦言自己在课堂上会感到“心虚”，因为信息随时可在网络检索获取。在这种背景下，艺术反而变得越来越重要。因为艺术是“人类的奇思妙想”，是不断变化创新的活动，它让我们与众不同，也让我们区别于昨天的自己。在同质化日益加剧的技术时代，这种变化力量对个体与社会都变得至关重要。

　　他还分享了一则翻译趣闻：《艺术在没落中升起》的德语标题直译为“艺术差不多要掉下去了”，描述的是一种将落未落、将起未起的微妙状态。他一直没有找到合适的译法，直到有一天，夕阳西下时，他在去杭州途中看到了类似的情景：远方地平线上的夕阳即将没落，但不久又露了出来。于是他将其译为“在没落中升起”，并认为这恰恰反映了德国当代艺术的哲学深度。

　　山东大学教授陈小文认为这套丛书立足长远，对国内当代艺术研究具备极高参考价值。他表示，在AI时代，人类的计算能力远不及机器，但这恰恰凸显了艺术的不可替代性：艺术是创造性的、超越性的，它不受标准化指标约束，每次创作都独一无二，保持差异和想象。艺术能克服技术异化、恢复生活的丰富性。人们常说的“诗和远方”正是对无限想象和多元意义的追求，是诗意视角让一切存在获得意义。

　　上海戏剧学院教授严智龙结合自身创作实践指出，艺术家从摸索风格、形成成熟表达，到建立独立艺术面貌的过程，依赖的是个体独特的生命体验、身体力行的社会实践以及天性的自由发挥，这是AI无法替代的。(完)