在中国电影博物馆“台湾地区电影”展厅(简称“台湾展厅”)，全国政协委员、台盟北京市委会副主委、中国电影博物馆馆长陈伟近日接受本报记者专访，讲述展陈背后的两岸电影交流往事，以及影视合作何以促进两岸文化交流。

　　电影“破冰” 以情促融

　　台湾展厅的参观动线如一条时光长廊，清晰呈现台湾电影从萌芽到繁荣的发展脉络。从1925年台湾工作者拍摄的第一部故事片《谁之过》，到被影迷奉为经典的《侠女》《悲情城市》《饮食男女》……沿长廊前行，满墙海报和实物展品无声讲述着宝岛电影工业的辉煌过往。

　　“这部《汪洋中的一条船》，是首部在大陆发行的台湾电影。”行至一处场景展陈前，陈伟介绍道。

　　场景里，一对恋人在月色中互相依偎。这是电影里男女主角感情升华的一幕，饰演者是台湾影坛“二秦二林”里的秦汉、林凤娇。

　　《汪洋中的一条船》改编自台湾作家郑丰喜所著同名自传体小说。原著小说一开始名为《汪洋中的破船》，后因蒋经国建议而改名。

　　当时，郑丰喜在岛内家喻户晓，大陆民众对他并不熟悉，但影片主人公身残志坚、自强不息的精神，引发大陆观众共鸣。在1987年台湾开放居民赴大陆探亲前，这部电影登上大陆银幕，以共通的情感融化两岸的坚冰。

　　以情促融，发生在光影交织的时刻。台湾展厅里一件红色毛衣，也见证了一场跨越两岸的集体共情。

　　“这是电影《妈妈再爱我一次》里‘妈妈’穿过的服装。”陈伟介绍。

　　这部讲述亲情伦理的台湾电影1990年在大陆上映。电影主题曲《世上只有妈妈好》伴随观众抽泣声响起的场景，融入一代人的观影记忆。陈伟记得，当年去看这部电影前，会被提醒“多带一块手绢”。

　　《妈妈再爱我一次》与大陆观众见面那年，《汪洋中的一条船》导演李行率台湾电影导演代表团到北京访问，开启两岸电影界隔绝40余年后的第一次正式交流。

　　鉴往知来 光影向新

　　踏入博物馆的光影长河，人们看见助力两岸“破冰”的老电影，也看到两岸同胞走亲走近的大势所趋，两岸影人合作交流的人心所向。

　　2024年，首届海峡两岸中华文化峰会——电影论坛在中国电影博物馆举行。两岸影人忆及业界交流火热的“那些年”，呼吁加强合作。当时台湾导演朱延平建议，希望大陆出台相应支持政策，提供合作机会。

　　今年4月，大陆发布10项促进两岸交流合作的政策措施，其中第九项是有关促进两岸影视交流合作的内容。

　　作为在大陆生活的台胞及电影文化工作者，陈伟注意到这些措施释放的积极信号。比如，第九项措施明确“台湾业者可以多种方式参与大陆微短剧创作”。

　　陈伟认为，微短剧具有制作周期短、市场体量大、题材丰富、传播力强等特点，“允许台湾创作者深度参与其中，将为台湾影视人才带来更大创作空间和更多商业机会，推动两岸影视工作者在新兴文化业态中共创共赢”。

　　从内容创作角度看，台湾影视作品擅长“以小见大”，这一特点也与微短剧契合。“代际沟通、异地打拼是两岸青年共同关心的话题。拍摄此类题材时，加入台湾创作者的叙事视角、美学经验，能够让作品呈现方式更丰富。”陈伟说，台湾影视工作者注重细节刻画与情绪沉淀，有助于微短剧在“快”的同时“深”下去、“暖”起来。

　　作为台盟盟员和政协委员，陈伟思考两岸文化交流合作的更多可能。“两岸影人可以在合拍等方面整合资源；大陆电影奖项可考虑吸纳更多台湾影人参与评审；包括中国电影博物馆在内的专业电影博物馆可为产业交流与合作搭建平台，并与高校、研究机构一道发挥专业力量，通过研究阐释进一步挖掘优秀影视作品的价值。”

　　在陈伟看来，影视交流合作不止于共创佳作、共赢市场。“两岸创作者和观众通过影视作品看见彼此的生活，听懂彼此的表达，感受彼此的温度，这才是交流的意义。”(完)(《中国新闻》报记者 程小路 朱贺 徐雪莹 报道)