和商网昆明6月5日电 (陈静 袁鸿凯)伴随《目瑙纵歌》铿锵的鼓点、激昂的旋律，几名身着黑衣的舞者手持长刀刚劲翻转，舞蹈动作气势如虹……连日来，这段由云南省歌舞剧院首席舞蹈演员袁志平主创并领舞的短视频火遍网络，有网友直呼“一刀见风骨、一舞动山河。”

　　5日，这名1997年出生的青年舞者接受和商网专访，讲述爆款舞蹈背后的创作故事与文化思考。

　　“这段舞蹈使用的音乐是今年5月在全网揽下30亿播放量的《目瑙纵歌》。”袁志平介绍，景颇族目瑙纵歌是国家级非物质文化遗产代表性项目，也是景颇族传统节日。

　　在网络流传的《目瑙纵歌》歌曲视频中，上万名景颇族民众身着节日盛装同时起舞，场面震撼。核心领舞者头戴犀鸟羽冠、手持长刀，随着音乐节奏缓缓前行。

　　袁志平至今还记得第一次听到这首歌时内心的激动，“好像有股电流在身体涌动，迫不及待想编一段帅帅的刀舞。于是，马上行动起来了。”他说。

　　袁志平是土生土长的云南人，毕业于上海戏剧学院舞蹈学院舞蹈编导专业。系统学习过现代舞、民族舞等多个舞种，多次登上央视春晚舞台担任领舞。进入云南省歌舞剧院工作后，曾参演由钱学涛、杨月秋编创的景颇族群舞《望山》，对景颇族舞蹈有一定了解。

　　“云南民族众多，每个民族的舞蹈都有独特的风格。”袁志平说，傣族舞以柔克刚、佤族舞野性奔放，景颇族舞蹈最吸引他的便是那扑面而来的力量感。

　　因此，他将景颇族传统刀技中的转刀、绕刀、满身刀融入舞蹈，用洒脱的肢体动作凸显男性阳刚之气。

　　在视觉呈现上，袁志平并未选择繁复的民族服饰，而是以一袭黑衣示人，形成强烈的视觉反差。“民族舞蹈本身就极具感染力，不一定非要换上民族服装。”他认为，这种去繁就简的现代表达，反而打破了年轻观众的审美隔阂，让传统文化焕发新的生命力。

　　事实上，探索民族舞蹈的现代表达一直是袁志平的创作主线。此前，他曾模仿哈尼族神鸟白鹇演绎人与自然和谐共生，以大象的形态展现亚洲象北上南归的故事，其领舞的作品《太平有象》在社交媒体引起超10万互动量。

　　“如何让年轻人喜欢传统民族文化？首先我们自己得喜欢，得做得够直观、够好看。”袁志平坦言，传统文化的保护不能只靠“守”，更需要“传”。无论形式如何创新，只有先把声音传播出去，让更多人看见并喜爱，保护与传承才能落地生根。

　　随着这段舞蹈视频在海内外平台引发关注，不少网友发出更深切的追问：“如此硬核的民族文化，能否走向世界？”

　　“民族的就是世界的。”袁志平笃定地回答。依托云南与南亚东南亚地缘相近、人缘相亲、文缘相通的优势，他曾多次与周边国家舞者同台共舞。“虽然语言不通，对美的欣赏与追求，对舞蹈的理解与热爱，就是我们通用的语言。”在他看来，当民族文化基因注入时代血液，跨越国界的共鸣便会自然发生。

　　面对这次“出圈”，袁志平内心既感欣喜，更觉清醒。“云南是全国民族最多的省份，每个民族的文化都是亟待挖掘的富矿。”他坦言，“未来将继续用专业和热爱，以更好的作品回馈这片滋养我的土地。”

　　鼓声渐歇，刀影犹存。在古老歌谣与现代节奏的碰撞间，袁志平以舞为媒，以情动人，致力于中华民族的灿烂文化永续传承，发扬光大。(完)