和商网10月13日电(罗婕)“众多戏剧文艺作品中，有一种叫做‘云南’的腔调，其中最具代表性的就是花灯和滇剧。”云南省滇剧院一团团长、国家一级演员陈亚萍13日表示，艺术创作要以厚重的历史为支撑，与时代接轨，结合当下的审美守正创新，让更多年轻人走进剧场，了解花灯、滇剧。

　　10月11日至17日，第十届云南省花灯滇剧艺术周在曲靖市陆良县举办，700余名专业演员和戏曲艺术家齐聚，接连展演花灯、滇剧精品，共探地方剧传承发展与创新创造新路径。

　　花灯、滇剧是云南主要地方剧种，历史文化底蕴深厚，被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。云南民间一直保有唱花灯、赏滇剧的传统。

　　云南省民族艺术研究院国家一级编导孙晋昆表示，云南是花灯戏的主要发源地，汲取多民族文化的养分逐渐成长起来。“能从作品中看到各民族相互交融的美好画面，是其相较于其他剧种最大的特性和魅力。”他提到，云南省花灯发展呈现专业院团少而精、民间社团多而广的特点，要做好传承工作，需大力培养专业人才，补充新生力量。

　　广西壮族自治区戏剧院院长、广西戏剧家协会主席龙倩介绍，地方剧种的发展离不开经典剧目和人物形象的塑造。“今年是广西彩调剧《刘三姐》诞生65周年，经典剧目常演常新，不仅让人物形象深入人心，也让日渐式微的地方传统戏剧不断传承下来。”她表示，云南举办的花灯滇剧艺术周正是为孵化与时俱进的好作品提供平台，挖掘各地有代表性的人物与故事，推动戏剧剧种推陈出新。

　　如何吸引更多年轻人走进剧场是众多花灯、滇剧从业者关注的问题。云南省花灯剧院国家一级演员高爱洁表示，“我们演职人员一直在为之努力。一方面，我们在戏剧创作时主动了解年轻人的关注点和所思所想，在编排上加入更多现代、时尚的元素。另一方面，不断通过进社区、进校园等方式，主动将地方戏剧带入年轻人的生活圈中。”

　　多位花灯、滇剧艺术家认为，此次举办的花灯滇剧艺术周，覆盖面广，深入基层，形式多种多样，真正将有代表性和创新性的戏剧新作带到观众面前，为地方性戏剧发展培育了坚实的民众基础。(完)