“第一次能自称职业演员，这是每个人的梦想。”

　　这是美国演员马克·赫尔曼(Marc Herrmann)对过去两年接连参演中国短剧后的真实感受。

　　在好莱坞陷入减产、裁员与罢工泥潭之际，这位原本在剧组跑龙套的演员，因主演中国短剧平台ReelShort的多部热剧而走红，被媒体誉为“短剧界的汤姆·克鲁斯”。

　　如今，他不仅是主演，更参与剧本创作，成为这一新兴产业链条中的重要一员。

　　赫尔曼的故事并非个案。

　　随着中国短剧平台在北美迅速扩张，越来越多好莱坞从业者加入其中。

　　知名短剧平台中，ReelShort母公司为中国企业枫叶互动(Crazy Maple Studio)，DramaBox背后则是点众科技。

　　据Sensor Tower数据，2025年一季度，两者海外的内购收入分别达1.3亿美元和1.2亿美元，是全球短剧应用收入榜上的前两名。

　　仅2024年，ReelShort在美国市场下载量突破2500万次，成为现象级应用。中信建投证券数据显示，全球收入前50的短剧App中，中国企业开发者占41席，超过八成。

　　在这背后，是中国微短剧产业已形成完备生态，以“短平快”的基因重塑影视消费流量分配规则。

　　2024年，我国微短剧市场规模达504亿元，首次超过电影票房，成为主流影视消费形式。字节跳动、爱奇艺等平台纷纷加速将短剧推向欧美与东南亚市场。

　　与此形成对比的，是好莱坞“光环褪色”的现实。据The Numbers统计，好莱坞电影的全球票房占比从2009年超90%的高位滑落至2024年的69.5%。在好莱坞资本收紧、产能缩减、罢工频发的背景下，中国短剧以工业化、平台化方式迅速填补内容空白。

　　中国短剧在海外走红，并非简单“搬运中国内容”，而是在题材、节奏与视觉语言上本土化再创造。

　　中国传媒大学文化产业管理系副教授徐文松接受三里河采访时表示，中国短剧叙事具有强情节、高密度、多反转、即时提供高情绪价值和娱乐性的特征，加上制作质量不断提升优化，在国际市场上具有一定的竞争实力。

　　“平台擅长根据海外观众审美本土化调整内容，比如面向欧美观众加入了狼人、吸血鬼等奇幻形象。”她说。

　　短剧制作流程重构了影视工业逻辑。在洛杉矶拍摄的ReelShort短剧，平均8天就能完成40–50集的拍摄，最快三个月内即可上线，剧组通常由影校毕业生、好莱坞自由职业者构成，预算仅为25万美元左右。

　　ReelShort制片人称：“这种节奏在传统电影或剧集制作中是难以想象的。”

　　演员招募也正改变好莱坞行业生态。ReelShort选角负责人介绍，Backstage上约80%的招募信息已转向短剧角色。

　　一位在美国好莱坞从事影视剪辑工作的受访者告诉三里河，现在由中国公司投资、中国团队主创、好莱坞演员出演的短剧在洛杉矶越来越多，这“拯救”了一批濒临失业的好莱坞从业者。

　　生产运营模式以本土化适配当地需求。ReelShort 通过小说平台My Fiction获取热门IP，结合5500万活跃用户的行为数据，优化剧情节奏与付费节点。

　　业内普遍认为，中国短剧“免费+增值”模式具备更强盈利能力和更短的反馈周期。相比之下，美国本土Quibi平台则因高成本、节奏偏慢，被淘汰出场。

　　中国短剧的成功出海，被路透社称为“中国文化在西方崭露头角的罕见实例”。

　　中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山表示，中国短剧出海是“数字时代文化输出”的一次重要实践，短剧或将成为中国文化软实力的重要载体，在全球流媒体竞争中开辟一条差异化赛道。

　　不过，徐文松提醒，在收获热度和关注之余，中国短剧要真正实现流量变留量，需改变叙事同质化、过度追求反转和爽感的现状，积极拓展现实、历史等题材，打造“剧短意长”的精品剧作。

　　(“三里河”工作室)