和商网北京3月3日电 (记者 应妮)著名作家、鲁迅文学奖得主刘庆邦日前携最新出版的中短篇小说集《挂在墙上的弦子》与北京读者面对面交流，宛如一堂生动的文学课。

　　从1972年开始写作至今，刘庆邦写出了很多脍炙人口的作品，如获得第二届鲁迅文学奖的短篇小说《鞋》、中篇小说《神木》获第二届老舍文学奖并被改编为柏林电影艺术节银熊奖获奖电影《盲井》等等。在当代作家中，他的作品以质朴真切见长。刘庆邦善于从平民的生活取材，以平常故事、平常笔墨写下细腻真切的生命体验，赋予平常岁月动人心魄的力量。《挂在墙上的弦子》收录了作家近年来创作的8个短篇和1个中篇，内容上涵盖了他长期关注的农村、煤矿、城市三大主题，是其中短篇小说最新的一次集中呈现。

　　“我每写一篇小说，事先都要给小说定一个调子。它跟音乐一样，定不好调子，弦就不能拉响。小说定不好调子，就可能迟迟不能动笔。那用什么定调子呢？就用情感。也就是所谓的转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”

　　刘庆邦说，他写作时候首先得让自己感动，这样的作品才有可能感动别人。理性压过情感，只谈理性不谈情感的小说是无法触动读者的。以《挂在墙上的弦子》为例，这部作品取材自一个真实故事，有一个城市出身的姑娘因为喜欢听弦子，义无反顾嫁给了拉曲胡为生的琴师，跟他到农村生活，后来也一同经历了种种困难和波折。每讲起这件事，刘庆邦都为之动容，因为这二人在非常艰难困苦的情况下，还保持着对音乐的热爱。这份热爱既可贵，又恰恰出自普通人天然的对美的追求，因此就具有了引起共鸣的感染力。

　　创作小说时，怎样写出一篇理想的作品？刘庆邦认为，敏锐是成为一个作家的重要条件，即对生活、对细节的感受能力。这一方面源于个人善良的天性，“看不得别人受苦落泪，看到之后自己心里也觉得难过，这是由内而发的天性，也是成为一个作家最基本的悲悯情怀。”另一方面也离不开后天训练，从事写作需要有意识地保持一颗童心、好奇心，对细节感兴趣。只有长期的训练与作家的天性相结合，长此以往，创作的素材才会源源不断。

　　如何在把素材转化为作品时把握好文字的“度”，则需要作家的分寸感。《挂在墙上的弦子》中的很多小说都有浓烈的感情，但读来却并不让人觉得激烈或紧绷，通篇贯彻了润物无声、言有尽意无穷的叙事态度，其中就有作家对分寸的控制。“小说所谓内敛、含蓄、留白等等功夫，都体现在分寸感上。无论是表达不够还是宣泄太过，都不是好小说。怎么做到正好，就是对作家的一种考验。”

　　如何在不动声色的日常叙事同时达到思想的深度，刘庆邦阐述了思索对创作的重要性。小说的创作是一个从感性到理性的过程，在这个意义上，小说便与哲学发生关联。“小说不是哲学，但小说创作离不开哲学的支持。作家思想水平的高下，最终决定了作品的水准。”他讲到自己很喜欢的作家史铁生在病重情况下也不放弃思考，想到什么就马上记在手机里，回头再用电脑整理，以免因为治疗而忘记自己所想。对作家而言，思想的训练，需要用一生的时间去坚持。每创作一篇作品都不断更新、深入自己的认识，表达对事物的独特看法，绝不重复自己，这些是刘庆邦觉得作家应有的创作态度。

　　论及同代和前辈中文作家中，刘庆邦坦言最喜欢史铁生、鲁迅和沈从文，从沈从文先生那里学到的东西最多，“可以说他是我未曾谋面的一个老师。”与年轻的文学爱好者交流时，刘庆邦也给予了年轻人充分的鼓励。“爱好是非常重要的，一个人当他喜欢什么爱好什么的时候，这里面很可能就有天赋，将来也很可能会朝着这个方向发展。”作为作家，刘庆邦自身的文学经验是从热爱开始，也凭着这份情感坚持至今。(完)