中新社上海2月18日电 题：三个角度“听”电影 感受《哪吒》“声命力”

　　作者 范宇斌

　　《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)成为中国影史首部百亿元人民币票房影片，跻身全球影史票房榜前列，热度持续攀升。《哪吒2》为观众奉上了一场视觉盛宴，其特效镜头数量、规模和复杂程度令人叹为观止。

　　民盟上海大学委员会委员、上海大学上海电影学院影视工程系常务副主任张莹18日受访时表示，《哪吒2》在声音设计上的大胆创新与深刻表达，更是为影片和角色注入灵魂，成功塑造了一个有声有色的神话世界。

　　配音赋予角色血肉

　　与真人电影不同，动画电影中的角色没有真实的面孔，配音便成为动画角色与观众沟通交流最直接的手段。在《哪吒2》中，配音演员贡献的不仅是声音，更是完整的表演，通过台词节奏、语气变化以及表情和肢体动作带动台词，让每个角色独具个性和生命力。

　　张莹举例道，在塑造哪吒这一角色时，配音演员吕艳婷通过理解角色所处的环境、心态给出反应，运用高能量和极具爆发力的嗓音，成功地将哪吒反叛的性格和复杂的情感转变表现得淋漓尽致。

　　在张莹看来，通过配音，数字化的动画角色和纸面上的文字仿佛活了起来。配音演员赋予角色以“肉身”，将抽象的情感和复杂的个性具体化，形成角色的独特魅力和记忆点，让观众在离开影院后依然对这些生动鲜活的声音念念不忘。

　　配乐打造旷世神话

　　配乐在电影的叙事节奏和情感表达上发挥着至关重要的作用。在《哪吒之魔童降世》中，中国传统民族元素与现代音乐形式的结合让观众印象深刻。《哪吒2》更是通过音乐创造了一个东方神话世界。

　　在影片开篇，灵珠与魔丸相互碰撞的瞬间，配乐使用了中国最古老的吹奏乐器之一：埙。“埙的音色古朴淳厚，如大地深处涌出的低语，将几千年前的远古回声带到观众耳边，同灵珠与魔丸的形象形成呼应。”

　　张莹表示，在表现“宝莲盛开”这一重要场景时，《哪吒2》使用了侗族大歌。侗族大歌最显著特征是模仿自然之声，通过多声部的无伴奏合唱形成重峦叠嶂般的声浪。“当宝莲盛开时，余音袅袅，仿佛神山异兽都在为之歌颂。”

　　张莹表示，在哪吒系列动画电影中，民族音乐的使用不是简单堆砌，而是与叙事、情感和角色有机融合的艺术表达。

　　音效赋予真实触感

　　电影声音不仅是听觉的，更是触觉的。哪吒系列动画电影通过实录采集，配合现代化技术，为观众构建出一个生动的声音世界。

　　在《哪吒2》天元鼎下落一幕中，伴随着使用蒙古族呼麦制作的音效声，低频所产生的共鸣让观众感受到这一庞然大物的邪恶与庄严。

　　“哪吒系列动画电影在音效上的精益求精，为本土动画音效制作提供了示范。”张莹认为，《哪吒2》以声铸魂，书写了中国动画的传奇，通过传统与现代的结合，民族文化与国际表达的融汇，为中国动画电影在国际舞台上树立了独特的声音标杆。“随着中国动画不断发展，相信会涌现更多具有‘声命力’的优秀作品。”(完)