“若前方无路，我便踏出一条路！”《哪吒之魔童闹海》的台词，不仅点燃了观众的热情，也映照出中国动画电影打破桎梏的决心。

　　人们惊叹于这个脚踏风火轮、身披混天绫的少年英雄角色所迸发出的能量：雄踞中国电影票房、观影人次以及全球影史单一市场票房“三榜首”。接连“打破天花板”绝非偶然，影片爆火再次证明：厚重文化基因与现代社会价值和鸣，可以释放巨大的文化能量与市场潜力。

　　文化能量自悠远厚重的历史文脉而来。哪吒闹海是经典神话传说，从上世纪70年代末上海美术电影制片厂的经典动画《哪吒闹海》，到如今的“魔童哪吒”系列电影，作品蕴含的智慧勇气、是非善恶等人类共通的情感和价值观念，凝结的东方审美和瑰丽想象，是生生不息、打动人心的关键。观众走进电影院，邂逅以三星堆青铜器为原型的呆萌“结界兽”，感知殷夫人送别哪吒时那一抹“杨柳依依”，从而产生一股天然的亲近感，内化为一种深层次的文化自信。

　　深入挖掘中华优秀传统文化所蕴含的时代价值和精神力量，文艺作品才能具有更深厚的文明底蕴，才能产生更深远的传播力影响力。《西游记之大圣归来》融合国风国潮与年轻表达，《长安三万里》以豪迈诗情唤起文化共鸣，《深海》拓展水墨动画的创意边界……纵观国产动画崛起和丰满的轨迹，审美品位和创新视角各异，而中华优秀传统文化始终是创作的沃土。

　　市场潜力随产业发展加速释放。文化产业链上的每一个环节，都需要与之匹配的原创能力。一部优质动画作品的诞生，涉及上百家动画制作公司，需要编导、视效、声音、发行等多工种通力协作。漫长的技术积累，“几秒钟镜头打磨一年”的耐心雕琢，不惜时光荏苒只为干好一件事的匠心，是精品内容生产的底层逻辑。慢，也一定程度上成就了快。2010年中国电影总票房首次突破百亿元大关。2025年仅过去一个多月，一部影片便创下了接近百亿元票房的纪录。顺应文化生产创作和传播规律打磨精品，市场会给予令人振奋的回响。

　　又何止哪吒。从游戏界一只“猴子”横空出世，到人工智能应用全球瞩目，今天的创新生态频频迎来“沸腾时刻”。唯有与时代价值同构共生，与年轻群体同频共振，科技文化创意产品才能涌动鲜活的生命力。讲好创新的故事，离不开年轻而活跃的创作者、从业者。电影中的哪吒与现实社会里的年轻人，在跨越时空的维度共鸣共情，很多观众看完电影后直奔手办店购买周边，网友在线催申公豹、石矶娘娘等IP周边补货。好作品应该给观众带来精神力量，引发对价值的思考，进而在更深层次激发人们对文化主体性的高度认同和情感共鸣。

　　电影是具有民族特征的文化产品，也是一种国际通行的视听语言，优质动画电影正在成为中华文化出海的一张“高颜值”名片。哪吒的火爆带来了启示：以传统底蕴凝神，以创新表达塑声，以优质内容共鸣，新大众文艺才能更有精气神地讲好中国故事。期待更多国产动画彰显文化自信和创新表达，继续带给我们惊喜。(人民日报 陈圆圆)