潮新闻客户端 林玮

电影版《只此青绿》的票房达5000万，且在网络上好评如潮，说明这种带有很强实验性的电影，依然捕获了人心。或者说，今天的观众已经可以接受，乃至悦纳这种完全脱胎于舞剧、没有一句台词的“电影”。银幕，成了舞台的转译。

回望20世纪80年代初，“电影和戏剧离婚”“丢掉戏剧的拐棍”等观点在电影语言现代化的浪潮中，十分醒目。而随着世界进入“总体屏幕”时代，人们对电影语言已经极为捻熟，其与戏剧之间的界限，早已不必明言，反而是因为屏幕的流行，让跨媒介叙事变得稀疏平常。于是，《只此青绿》打开了一个视角，让人们得以观察更加阳春白雪的舞剧，是如何在大众性的银幕上获得丰收的。人们惊叹于舞蹈的叙事可以如此引人入胜，也讶异于电影的银幕可以再度呈现默片。

而不止是《只此青绿》。近年来，《白毛女》《抗战中的文艺》《永不消逝的电波》《新龙门客栈》等舞台戏剧被转译（不是改编）成电影，恰说明通向电影与戏剧“复婚”的时代正在来临。既往被认为是偏向娱乐、大众的电影，同样可以承载倍加需要沉浸、凝神和体悟的舞台，显现出数字化时代囊括一切、打通高低、雅俗共赏的艺术潮流。更进一步说，《只此青绿》的票房为电影走出大众文化的困境示范了一条新路。随着统一的大众口味日趋难调，电影正在失去观众的说法数见不鲜。而更加小众的题材同样能够获得票房的认可，说明电影还不可能死，它会趋向多样化、技术化和更加优雅的奇观化，以满足更多人的需求。

因为，今天的观众已经变了。他们不再是只图傻乐的“群氓”。他们经由“总体屏幕”而见过世面，他们积累、沉淀了中华民族现代文明的濡染与熏陶，足以自信、自豪地与中华传统、世界文明、当代表征做平等的对话。从根本上说，《只此青绿》的口碑和票房，意味着观众的胜利——一批品位更高、追求更雅、审美更精、文化更加自信的年轻人正在成长。他们不只是值得信任的一批年轻人，他们更是值得赞赏的一批年轻人。而正是他们，将决定中国电影的未来。

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