10月22日中央戏剧学院舞剧系2020级舞剧表演班毕业演出剧目《伯牙绝弦》在东城校区实验剧场上演。该剧由中央戏剧学院戏剧文学系教授陈小玲编剧，舞剧系教师、国家一级演员、青年舞蹈家朱晗与特邀舞蹈编导黄晶担任导演和编舞，舞剧系教师徐伟力作曲，舞台美术系教授边文彤担任舞台设计。

舞剧系教师、国家一级演员、青年舞蹈家朱晗与特邀舞蹈编导黄晶担任导演和编舞，这无疑是此剧的一大亮点。他们用多元戏剧舞蹈的语言，让伯牙与钟子期的形象鲜活地跃动在舞台之上。舞者们的每一个动作、每一个姿态，都像是在诉说着知音之间那无声胜有声的默契。他们通过灵动的舞步、富有张力的肢体表达，展现出伯牙抚琴时的悠然自得，以及与钟子期相遇时的惊喜与惺惺相惜；还有伯牙在失去知音后的悲痛欲绝，那痛失知己后的绝望之情通过舞蹈传递给每一位观众，让人感同身受。

演出结束后记者采访中央财经大学学生史安琪观看完舞剧《伯牙绝弦》的观后感，她认为这是一部很震撼人心的舞台剧，演员们扎实的舞蹈基本功和精湛的演技非常的抓观众们的眼球。朱晗和黄晶两位老师作为导演和编舞，他们将伯牙子期寻找知音的故事和舞者演员们灵动的姿态巧妙的结合在一起，通过表演传递给观众们，让大家感同身受。

记者也采访在新加坡留学的史安平观看完舞剧《伯牙绝弦》的感受，她非常震撼中央戏剧学院的学子们有如此震撼的演绎，每个人丰富的人物状态都通过他们出色的舞蹈来展现了出来，她说，作为一名观众，在观看后仿佛与剧中人物产生了共鸣，她感到人生知音难遇，子期虽然在竹刻后去世，但一生知己难遇，能遇到一个便是圆满的结局。

来自中国传媒大学电视学院的邓佳君观后感：在观看《伯牙绝弦》的过程中，我被舞者们精湛的技艺和细腻的情感表达深深打动。舞剧中，伯牙与钟子期的相遇、相知、相离的过程被生动地呈现出来，每一个动作、每一个眼神都充满了情感，让人不禁为之动容。特别是在伯牙与钟子期分别的场景中，舞者们通过舞蹈动作和音乐的配合，将那种无法言语的悲伤和无奈表现得淋漓尽致，让人感受到了知音之间的深厚情谊。此外，舞剧的舞台设计也非常出色。通过灯光、布景和服装的运用，舞剧成功地营造出了古代中国的氛围，让观众仿佛置身于那个时代。同时，舞剧的音乐也非常优美，与舞蹈动作相得益彰，为整个演出增色不少。

演出结束后记者采访到中戏21级演出制作班的王灵蕴，她说舞剧《伯牙绝弦》以独特生动的艺术形式展现了中国古典美学诗意美的精髓。演员们用舞蹈动作讲述了伯牙和子期的故事。他们极富控制力的形体和中国传统美学完美融合，既有力透纸背的力量，又有行云流水的柔美。其中蕴含了丰富的情感表达，伯牙对知音的苦苦寻觅，与子期的相遇、相知、相惜......二人的知音之情不用言语，便从演员们的肢体和表情，以极富表现力的方式呈现在观众面前。

这部作品不仅让我感受到了中国传统文化与舞剧艺术的魅力，也让我对“知音”产生了更深刻的情感共鸣。生命之中，怀揣着一份对高山流水之情的期盼，觅得一位像伯牙子期一般的知音，是多么的难能可贵。

记者也采访到中戏22级导演系王瀛晗，她说观看完整场演出，最先体会到的是浓郁的中式浪漫。舞剧的形式来演绎这样一个典故——伯牙绝弦，充分体现了用我们自己的民族传统艺术讲好中华传统故事。刚柔并济的身韵与舞姿中，恰到好处的刻画出了每一个鲜活的角色，不光是故事中的人，世物、情境以至意象化的展现，从中我们感受到中国舞之美、中华文化之美。我想这就是我们自己民族文化所特有的浪漫。另一方面，这种中式浪漫也体现在舞剧整体的呈现上。舞台造景的设计让我印象深刻，于简洁明晰中可见深厚的中式美学底蕴。既符合轻盈灵动的舞蹈调性，又不失中式的庄重之感。连带着整场的灯光设计，或是穿梭于高山流水间的自然环境的身临其境，或是阴阳相隔时巧妙的分割，或是遇红颜时不失分寸的人物内心外化，都充分体现着浓郁的中式审美。对于传统故事，其实如何在今天讲述好，重要的是与时代相连，将传统故事赋予时代性，既尊重经典，又能引起当下时代人们的思考。而在这部作品中，我觉得这一点做得还是蛮不错的，看完之后让我对知音有了新的思考。我们时常会把知音定义为具体的一个人或者一个载体。但实际上，在前行路上我们所经历的每一件事、相伴过或是结识的每一个人都会带给我们新的心路历程的积累。我们会逐渐清楚心之所往，从而逐渐认识自己、遇见自己。那么这个时候，知音其实并不是一个狭义的概念。由此，我想这也是今天重新讲述传统故事的意义。或许每个人有不同的理解，但是思考同样存在。最后，感谢师哥师姐们带来这样一场浪漫的演出，预祝接下来的演出顺利进行，圆满收官！

10月22日 - 27日在东城校区实验剧场上演的《伯牙绝弦》，不仅仅是一场舞台剧，更是一次对知音文化的深刻诠释。它让我们在现代社会中重新回味那份珍贵的知音情谊，感受古人那纯粹而深厚的情感。无论是热爱舞蹈、戏剧的观众，还是对伯牙钟子期故事有所耳闻的人，这都是一场不容错过的演出。