近日，由爱奇艺、长信传媒出品的《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片上线。该系列由《蝴蝶梦》《天女之梦》《公主之梦》三部AIGC长片组成，每部片长均超一小时。前两部于8月22日登陆爱奇艺，第三部将后续上线。

作为经典国产原创IP，《灵魂摆渡》已先后推出长剧、网络电影、音乐剧、精品短剧等多种内容形态。此次“浮生梦”系列AIGC网络故事片进一步补全“灵摆宇宙”的时间线，追溯赵吏、夏冬青、娅三人命运交织的初始，揭开他们不为人知的前史故事。

该系列由郭靖宇担任艺术总监，小吉祥天编剧，丁宽执导，李志超任制片人。为还原年轻形象，影片在获得艺人形象授权基础上，由原班演员进行真人配音，并结合动作迁移技术完成角色演绎。

影片上线当晚，郭靖宇、于毅、刘智扬、肖茵等主创成员齐聚直播间，与观众分享幕后创作故事。

技术赋能：定格观众记忆中的青春

对于一个陪伴观众超过十年的IP，如何选择角色的“数字面容”是一门学问。郭靖宇在直播中透露，刘智扬和肖茵的形象取自2013年拍摄第一季的模样；于毅的形象则取自2017年拍摄《灵魂摆渡·黄泉》时的模样。“这并非追求演员的颜值巅峰，而是为了让每个角色形象回到观众印象最深刻的那个时候。”

看到屏幕上20岁出头的数字分身，饰演冬青的刘智扬感慨道：“如果现在让我去演《灵魂摆渡》第一季，表演上可能会有一些提升，但那种二十岁的青涩状态，是可遇而不可求的。”而饰演无名的于毅则幽默地表示，AI做到了像素级复刻：“角色的嘴和牙和我一模一样，连眼袋都是复刻的。”他还打趣道：“大家看到片里有一些角色不太像我，我想说这不怪建模，我的定妆照有一个侧面，跟我的偶像‘华哥’（刘德华）一模一样，我瘦的时候就是‘于德华’。”

这种对细节的极致追求，离不开导演丁宽的执着。为了还原最真实的质感，丁宽对形象的雕琢精细到演员面部的细微特征，比如刘智扬脸上的痣；为了建立少女时期的模型，丁宽也向肖茵取用了十几岁时的照片。

突破限制：让中式奇幻真正落地

郭靖宇认为，此次采用AI技术制作《灵魂摆渡》系列电影，与IP本身的剧情设定和文化表达有着直接联系。以《蝴蝶梦》为例，制作团队深挖中国神话与文学中的蝴蝶元素，借助AI将“庄周梦蝶”的哲学意象转化为流光溢彩的蝶影世界，让过去受制于制作成本而难以呈现的宏大奇幻场面得以呈现。

刘智扬也对此表示认同：“《灵魂摆渡》涉及前世今生、宏大场面以及中式志怪元素，这与AI技术有着天然的高适配度，放在这样的架构里毫无违和感。”

谈及AI的发展，郭靖宇展现出积极拥抱的态度：“任何科技都是我们的手段，手段越多，能力越大，完成戏的速度越快，质量越高。”他坦言，“如果科技进步得足够快，7月能上一部，8月再上一部就更好了，能够陪伴大家过国庆、跨年，我就更高兴了。”

回归本质：不是纯AI剧，底色仍是真善美

尽管AIGC是此次最大的看点之一，但在主创们看来，真正打动人心的依然是扎实的剧本与真挚的情感。

郭靖宇直言，这部戏最难的地方不在于特效，而在于故事本身。编剧小吉祥天在短短60分钟里，浓缩了一个女人从青涩孩童变成200岁妖怪的漫长一生。“这样一个剧本，我相信一般AI导演看了之后都会觉得，这不是给AI写的剧本。”郭靖宇回忆，团队初看剧本时有些犯难，导演丁宽则带着团队小伙伴读懂剧本，最终打磨出了这部直抵人心的作品。

面对当下影视圈普遍存在的“AI焦虑”，于毅的感悟尤为引人深思。“这并非一部‘纯AI剧’，而是结合了演员性格、动作捕捉以及二度配音的深度创作。如果AI让人懒惰，我毕生抵制；如果AI让我们更加开放，开发大脑的无限可能，我双手欢迎。”于毅表示，“《灵魂摆渡》里有人性，有丑恶，有志怪，但最后写的依然是人间的真善美。”

文 | 记者 詹锡伟

图 | 海报