作者|阿Po

“路透顶流播出无声？”“招商这么好还算扑？”……《这一秒，过火》播完一个月，围绕这部剧究竟赚了还是亏了的争论仍然没有停止。

拍摄期间，该剧路透视频频频刷屏，张凌赫、王楚然的演员组合，加上匪我思存民国虐恋IP，让剧集早早拉高了外界预期。等到剧集真正播出，播放成绩没有达到部分网友预想中的大爆水平，影视剧KOL与剧粉也开始拿着播放量、招商、站内热度等不同数据，在网上争论它到底算“爆”还是“扑”。

一个月后，相似的故事又发生在《花开锦绣》身上。

“血扑开局”“不好交代”等说法频出，这部播前被寄予厚望的头部古装剧播到完结，又成了影视剧KOL口中的“集均1400万保卫战”。另一边，剧粉拿着播放数据、招商数量和这两年播出的其他剧集纵向拉表、横向对比，双方围绕《花开锦绣》究竟播得好不好，在网上唇枪舌战。

如今越是播前粉丝预期高、路透热度高、演员和制作配置高的头部剧，播后越容易陷入网友的“二极管”成绩判断：只要没有播到大爆出圈的水平，就很快被归入“扑街”行列。粉丝和大V们各自寻找有利数据，播放量、热度值、招商、短视频平台与社媒讨论度，都能成为证明一部剧“爆”或“扑”的证据。

但娱乐资本论（id：yuelezibenlun）询问了身边的制片人和广告行业从业者，得到的判断似乎没有舆论场这么极端。或许《花开锦绣》《这一秒，过火》没有完全达到播前网友的高预期，但从一部剧真正的投入产出比来算，也远没有到了成绩“不堪”的程度。

一部剧的商业成绩，在“爆”和“扑”之间还有很多维度，大赚、小赚、平本、小亏、血扑，都是一部剧播出后可能出现的正常结果。尤其在平台连续多年降本增效之后，大剧的制作成本、采购价格和盈利门槛都已经发生变化，同样一个集均播放数字，放在不同成本的项目上，可能对应完全不同的结果。

到了2026年，一部头部剧究竟播成什么样才算完成任务？小娱试着从制作成本、播放、招商、拉新等几笔最重要的账入手，给现在的大剧算一张简单的商业成绩单。

＃本文已采访四位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2026年采访的第265~268位采访对象

（文中叶子、小牧、洪苏皆为匿名）

为什么《过火》比《花开》挣钱？

在网上流传着一份《这一秒，过火》的盈亏账单，声称该剧通过两个播放平台和制片方的三方联合出品，总投资超过2.6亿，但首轮收益超过3.15亿。

小娱将数据拿给三位在不同影视公司就职的制片人询问，得到的答案都是否定的。

“33集的剧，总价超过2.6亿，单集价格接近800万，多吓人呐？”制片人叶子感叹。三位制片人同时表示，自近年降本增效实施以来，单集售价或者造价能达到600万以上的项目屈指可数，即便男女主演张凌赫与王楚然是当下95生、95花中炙手可热的人选，都很难达到单价600万，更何况这是一部非古装剧。

一般同题材、同阵容班底的项目中，单集价格都是古装剧＞民国剧≥现代剧。制片人小牧猜测《这一秒，过火》的单集价格在450万-500万，总价1.5亿左右，相对合理。

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虽然超过2.6亿的造价遭到多方否认，但网上流传该剧招商收益达到1.2亿，却得到了一些认可。剧星传媒执行总裁俞湘华告诉小娱，“男女主演员的搭配可以触发顶级招商，那么广告收入大约可以在0.8亿-1.5亿元。”一般头部剧集广告收入超过1亿，应该就是能盈利的。”

单看该剧现在1801万的集均播放量，确实远不如今年爆款剧《主角》《低智商犯罪》动辄3500万的集均播放量。但它的招商成绩很好有目共睹，在爱奇艺、腾讯视频分别拿下38、32个品牌，总广告数达到209、186条，仅次于《逐玉》，是今年招商表现最好的剧集之一。

小牧认为该剧招商收入就可以收回一半以上的剧集造价，再加上东方卫视1.5轮跟播，还可以有2000万-3000万的一线卫视版权收入。

这笔账其实并不差，招商足够强，有卫视发行补充收入，又登上了腾讯视频拉新榜单，加上平台会员收益。从目前能够看到的数据判断，它至少属于平播以上，甚至有一定盈利空间。

《花开锦绣》的情况稍有不同。小娱问及三位制片人，估算总价都在1.5亿-1.8亿之间。叶子判断，该剧演员加上IP成本都非市场顶级，但作为古装剧，《花开锦绣》播出后被赞叹的西北实景拍摄、服化道、美术等制作投入明显较高，因此整体成本或许比《这一秒，过火》更高。

目前《花开锦绣》超点完结时的21个品牌数、93个广告数以及11集无广告的招商成绩，以及约1400万的集均播放量，都弱于《这一秒，过火》。对于一部接近2亿元成本的头部古装来说，虽然到不了网上大V所说的“血扑”，但导演邓科、编剧南镇是去年爆款剧《折腰》后的二搭，加上丁禹兮与邓恩熙的二搭，都代表了平台对项目的期待，如今成绩在制片人叶子看来，确实低于预期，处在勉强平播的水平。

所以，同样被网友归入“扑了”的两部剧，实际算下来，商业回收成绩完全不同。《这一秒，过火》靠强招商补回了播放端的不足，《花开锦绣》成本更高、播放和招商相对较弱，商业压力自然更大。

一部剧播得好不好，最终还是要回到最简单的一笔账：赚了，还是亏了。

一张大剧盈亏换算表

一部剧到底播成什么样，才算赚到了钱？

首先要确定它值多少钱。小娱综合多位制片人的采访与目前平台项目情况，将2026年的国产长剧粗略分为几个价格档：单集600万以上已经属于极少数S+级超级头部项目；400万-600万是常规S级头部剧；250万-400万大致对应A+/S-级腰头部项目；再往下，则进入A级以下腰部与尾部行列。

制片人洪苏向小娱强调，平台之间与平台内部都没有一致拉齐的官方评级标准，同量级项目在不同平台的标准与叫法可能都有不同，一部剧在平台过会、播出前看成片和播出后出成绩的不同阶段，都有可能经历升降级。这里更像是把不同平台的项目评级、实际制作成本和市场配置重新换算到同一把尺子上。

演员级别是影响项目价格最直接的变量之一，但如今真正能把项目价格拉到单集600万+的演员并不多。“平台能接受（单集）600万的，应该只有杨紫和肖战吧？成毅估计都难，还是要看题材。”制片人小牧和叶子用最直观的方式说出了所谓“顶流”的价值。

对应不同评级的剧集造价，怎样的成绩单才算赚了或者亏了？

播放端可以先找到一条相对清晰的线。参考剧星传媒的爆款评估指南，云合V30集均播放量对应的头部爆款、大火出圈、圈层小火的三挡标准分别是3200万+、2500万+和1600+万。

以当前不断下压的剧集造价来看，除了S级及以下的项目，只要不低于云合播放集均1600万的成绩，都不至于商业压力很大。

招商也有类似的梯度。结合小娱整理的2026年剧集招商数据，30个以上品牌、150条以上广告已经属于年度商务头部，今年有7部剧达到这一招商水平，张凌赫今年播出的两部剧位列第一、第二名；20-30个品牌、100条左右广告属于表现较好，今年则有另有5部剧达标；15-25个品牌、60-100条广告，则可以视作一部S级剧相对正常的招商基本盘，另有9部剧在这一档。

俞湘华告诉小娱，包括杨紫、肖战、张凌赫，还有成毅、白鹿、热巴、赵露思、李昀锐、檀健次、杨幂、田曦薇、王一博等流量演员都有机会触发以上级别的头部顶级招商。

但三项数据不能机械地逐项打分。播放、招商和拉新，本质上对应平台获得的不同价值。云合集均反映一部剧实际获得了多少观看，广告数量体现项目直接商业化能力，腾讯视频APP的榜单里，还有更直观的“流行畅销榜”（7日拉新榜）与“经典畅销榜”（年度拉新榜），可以观察一部剧的拉新效果，这也是平台现在很重视的维度。

因此，一部S级剧并不需要三门都考到高分，集均只有1800万，但招商超过30个品牌、广告收入破亿，又有明显拉新，依然可能赚钱；反过来，如果一部剧播放刚刚越过平播线，招商和拉新又同时偏弱，商业结果自然也要往下调整。到了A+/S-级项目，及格线还会再下降一部分。

制片人洪苏表示，如果播放、招商和拉新同时失守，才是网络大V口中真正的“扑”。

这也是为什么单独拿“集均2000万”评价一部剧几乎没有意义。对于两亿元以上的超级头部项目，它可能只是刚刚完成基本任务；对于一亿元左右的A+/S-项目，2000万集均再搭配不错的招商和拉新，已经可能是一笔相当划算的生意。

比如今年最大爆款《逐玉》从各维度来看都是Top1，属于“六边形战士”，一定是同时完成了“大爆”与“大赚”，而杨紫的《生命树》、赵丽颖的《小城大事》、杨洋的《雨霖铃》、热巴的《白日提灯》虽然未达云合V30集均1600万的播放及格线，但演员拉动的顶级招商效果可以补足一部分。

这些换算表所展示的成本与盈亏，用简单的话说，就是成本越高、及格线越高，成本越低、同样的数据就越值钱，且从赚到亏至少可以分五个档位，不可如网友只论“爆扑”这样一概而论。

伪版权，半定制

单集600万项目越来越少的另一面，是一部大剧由谁来买、谁来承担风险的问题。

“我感觉过去制播分离的年代快要回来了。”制片人小牧告诉小娱。从2025年开始，双平台购片已经成为越来越明显的趋势。尤其面对造价较高的头部项目，一家平台独播意味着独自承担大部分成本和播出风险，“一个平台吃不下”，多平台联采就成了更现实的选择。

AI作图 by娱乐资本论

但今天所谓的大制作，和十年前已经不可同日而语。《如懿传》时期，市场曾传出单集900万网络独播权、两家卫视分别以单集300万元采购，整体单集版权价格达1500万元天价的情况，这今天的纯商业项目里必然不可能出现。

几位制片人给小娱的判断都很接近，现在单集600万的价格已经是一条很高的线。就算是肖战、杨紫级别演员，也需要再叠加强IP、强题材和强班底，普通商业项目很难站上这个价格。

另一类真正舍得花钱的，是年初播出的《太平年》（48集）与正在低调拍摄的《战争和人》（备案60集）这类长集数、史诗级重大项目。这类项目的逻辑又和普通商业剧不同，往往从都是需要多个平台、多个卫视共同参与采购。一方面，可以均摊高昂的制作成本；另一方面，大范围覆盖本身也是项目追求的传播效果。

制播分离回来了，却又不完全是过去那套制播分离。现在片方口中的两个新词是“半定制”和“伪版权”。

所谓“伪版权”，简单来说，就是片方承担了版权剧的资金压力，却未必拥有传统版权剧那么完整的权益。平台不愿意像过去做定制剧一样过早投入大量资金，项目制作阶段需要片方先垫资一部分；但等到项目进入平台，播放权、发行权乃至衍生销售等长尾权益，平台又希望尽可能掌握。

“半定制”也是类似的情况，项目不像过去的定制剧那样由平台承担主要投资，却依然需要按照平台需求开发，并让渡相当一部分后续权益。当然，具体到每一个项目，哪些权益归平台、哪些能够留给片方，依然可以具体再谈判。

对于片方来说，这当然是一个“压力山大”的变化。资金要自己先垫，能卖出的单集价格降了，留在手里的权益也比过去少，项目一旦没有卖到理想价格，风险首先落在制作公司身上。

但曾有平台工作经历的制片人叶子却觉得，行业只是从前些年的高利润阶段重新回到了正常水平，毕竟“以前行业好的时候赚太多，现在回归正常了，大家一下子都不能适应了。”

小牧的观点更加直接，只有先保证平台能够盈利、行业整体能够正常运转，片方才可能有更好的生存空间。

这也解释了为什么平台仍然需要《花开锦绣》这样的头部项目。单独看一部剧，它可能只是平播，甚至略低于最初预期；但长视频平台不可能因为上一部头部剧没有爆，下一部就不再投资。持续稳定的头部内容供给，本身就是吸引会员、维持平台内容基本盘的一部分。

真正应该拉长时间看的，是平台一年甚至几年的项目成功率，而不是要求每一部大剧都成为《逐玉》。至少从近期内容来看，国产剧的优质率并没有随着成本下降而下降。最近同期6部剧豆瓣开分后，有4部达到6.5分以上，仅2部没有及格。降本之后，平台需要解决的问题正在从“花多少钱做大剧”，变成如何用更合理的成本，持续提高好剧出现的概率。

大剧还会继续拍，只是那种一部剧卖出天价、各方都能轻松赚钱的时代，很难再回来了。