豪门逆袭、手“撕”仇人、重生复仇，这样的“超爽”模式，现在是否还是微短剧吸引观众的“法宝”？近日，由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导、中国电视艺术委员会主办的2026精品微短剧夏季点评会上，微短剧《以爱为家》总制片人杨瑶表示，在他们制作的上一部微短剧的评论区中，不少观众反映：希望看到照见自己生活的故事、真实的温暖。她认为，这是观众需求变化的一个信号，大家不再满足于“爽一把”，而是寻求情感的陪伴。于是，他们就制作了这部体现家庭温情的《以爱为家》，收视远超预期。

点评会上，还有来自《小满人间》《小狗抓蝴蝶》《呼叫！医生姜天才》等16部微短剧的主创代表介绍了各自的创作播出情况，分享了创作心得和对精品微短剧的思考。现实题材微短剧《小满人间》摒弃棚拍方案，在长春实地取景，从演员身上穿的毛衣，到饭桌上的每一道东北菜，坚持实景还原，打磨细节，力争让观众看见那个年代真实的东北，造就了该剧真实的东北烟火气。同样坚持实景拍摄的还有很多部微短剧，如《旷野失吻》从江浙地区转到四川阿坝拍摄，面对在高原拍摄带来的艰辛，剧组成员努力克服困难，始终把关注的重心放在作品表达上。

精品化已经成为微短剧从业者的普遍追求。面对是做一部快节奏的爱情“爽剧”，还是将细腻情感娓娓道来的选择，芒果TV制片人李冰说，他们选择后者，于是改编自饶雪漫小说《蛰伏》的微短剧《其实不是初恋》用3集剧情推动一次关系变化的节奏。“老老实实、本本分分把原著里关于青春遗憾和成长治愈的力量，用微短剧的语法讲给更多人听。”李冰说，这比单纯追求流量要重要和有效。微短剧《小狗抓蝴蝶》的导演瓦力张在看到这部剧的前10集剧本时就很震惊，他问公司：“这个剧本我很喜欢，但看上去就很‘赔钱’，你们确定做吗？”当时他得到的答案是：“我们不做谁来做呢？总要有人去尝试。”于是就有了这部表现小镇儿童、青年互相温暖的微短剧。瓦力张说：“他们有迷茫有伤感，但他们都对未来充满希望。在拍摄和叙事上，我们刻意放缓节奏，全程采用实景拍摄，用小城的海风、日常烟火表现冲突之外的温情。整部剧的矛盾冲突不再是人和人的恶意博弈，而是人和自我、和家人之间的温柔和解。”

入选此次点评会的微短剧中，还有一些是传统优势类型，如功夫题材、医疗题材、穿越题材。微短剧《源力江湖》导演刘昕提出，“别把微短剧当成‘压缩饼干’”“微短剧的时间虽然非常宝贵，但一味地追求快节奏只会让观众的观感窒息”。他说：“三分钟拍得出功夫的一招一式，也能拍出生活的长情，也能留得下时代的印记。”微短剧《你一个公考讲师，咋成国师了》编剧刘扬介绍，在创作的过程中，其主创团队摒弃了大量短剧创作技巧，用有趣代替“爽感”，一集三分钟的剧情中可能没有任何矛盾冲突，只是表现男主角怎么用现代知识去教育古代的纨绔子弟，把现代的考公逻辑题代入古代以制造反差感。

中国作协网络文学中心主任何弘在点评微短剧《顾盼锦年》时表示，用“美感”代替“爽感”是该剧的一个突出特点。看到入选本次点评会的微短剧题材多样，中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平认为，这种题材的多样化不是偶然出现的，而是微短剧精品化自觉探索的结果。“它们没有用一套爆款公式批量复制，而是允许不同赛道的作品沿不同逻辑生长，这也与长视频平台主动破局进入微短剧产业带来的越来越开阔的思维有关，一些微短剧既继承了长视频内容的创作基因，又在传播逻辑上尽可能地适应当今的观看环境。”何天平说。

中国影协副主席、清华大学教授尹鸿谈到他对微短剧精品化的思考，说：“把长剧变短、把长剧变快，未必完全是微短剧未来可能的发展方向。”他提出，要在什么题材、什么形态、什么视听美学更适合微短剧的表达方面进行更多探索，且可以用打造IP或者IP转化的方式，增加微短剧的黏性，增加这个行业可持续发展的稳定感。

（作者：吴月玲）