作者｜莉拉

上周六，《乘风2026》正式收官。

从先导预热直播，到每一场公演，再到“乘风之夜”收官……《乘风2026》在近3个月时间里，带来了综艺乃至整个文娱市场，都许久未见的全网刷屏的传播势能。

截至收官，整季节目累计斩获全网30816个热搜，微博双榜热搜超5134个，主榜热一102次。

无论是放在综N代的纵向生命周期里观察，还是置于当下的文娱行业大盘中横向对比，这一季《乘风》的热度曲线都走出了逆势上扬的轨迹。

当下，用户注意力被短视频、直播、AI生成内容不断分流，长视频行业招商收缩、新项目立项谨慎、爆款产出率下降成为现状。曾经常态化产出爆款的影视市场，如今越来越难出现一档能打破圈层、让不同群体同步讨论的公共性内容。

《乘风2026》却凭借一整季的高密度直播、真实流动的内容表达与深度的用户参与机制，重新把分散在各个赛道的观众，拉回了同一个大型舆论场。

收官之际，娱乐资本论尝试拆解：这档走过7季的节目IP，为何依然拥有穿越周期的生命力？在注意力高度分散的当下，它又是如何重建长视频的公共情绪价值，把散落的观众重新聚拢到同一场叙事之中？

真实的稀缺，如何被持续的大型直播满足？

今年上半年，AI影视集中爆发，仅今年2月，就有10万部AI剧上线，影视行业的内容池渠道正在被大量的AI内容覆盖。然而AI内容的爆款率却不足1/1000，真人剧集上线量仅有AI短剧的1/50，却拿下前者25倍的播放量。

当AI可以批量生成精准的内容、标准化的情绪表达时，观众反而更需要 “活人感”“真实感”。

就像瞿颖在《papi热烈欢迎》里因为松弛鲜活的状态翻红出圈，张口就来的“西班牙人”“菠菜”成了全民爆梗——这种阅历和性格底色带来的“人味儿”反而成了AI替代不了的刚需。

综艺成了一个“活人感”呈现的切口。于是，观众对真实感的集体渴求，投射到内容端，恰恰成了《乘风2026》跨过综N代门槛的台阶：它用一整季的高密度直播，卸掉了传统录播综艺的精致包装，让内容回到了流动、原生、不可预判的真实状态。

初见面直播，因其他节目剪辑引发争议的李小冉，可以对着镜头直白说：“最喜欢直播，一刀不剪，很好。”一句话就戳中了观众对 “真实” 的期待。王濛“节目太磨叽” 的吐槽登上热搜，转头本人刷到词条的反应就被网友截了出来。

王濛在最后一次衍生节目里拿 “下班了” 当获奖感言，观众一下就能get。

这些直播里的反应，成了贯穿整季的彩蛋。日常训练、小考铺垫、公演直播环环相扣。观众跟着姐姐们走完完整的节目轨迹，人物和故事不再是剪辑后的碎片化片段，而是连贯可感的完整叙事。

从初舞台到每一次公演，观众能够真实看见舞台完成度或失误，看到姐姐们真正的成长和变化。

正因如此，《乘风2026》才涌现了张月、何宣林这样的“黑马”，也出现了唐艺昕、黄灿灿、阚清子这样的“进步一”。

更重要的是，直播抹平了台上台下的时间差。以往录播音综，舞台录完几周后才到排播期，艺人与观众都只能滞后看到双方的表现与反应。但《乘风2026》的直播玩法，让姐姐们可以第一时间接收到观众的真实反馈，也敢于直面所有声音。

这一季《乘风》增加了热搜回应的环节。四公《DNA》舞台凭借高难度唱跳和亮眼的原创rap登顶热搜后，队长李心洁在第二现场就能够及时回应“所有付出都值得。”

努力被即时看见，情绪能实时回馈，这种共时性的体验，也让姐姐们的投入感变得更强。

《心愿便利贴》小考里跑调、气喘的“车祸现场”刚出来，就被网友调侃“幼儿园汇演”，相关切片迅速在各个社交平台刷屏。姐姐们也没回避，转头就在公演舞台上玩梗 “全糖半糖无糖” “顶峰相见”，把一次舞台变成了整季最出圈的爆点。

这种不回避的真实感和及时回应的活人感，也成了天然的内容传播点：节目提供真实的素材，观众用创意完成二次传播，最终形成了热度滚雪球的正向循环。

从“上班精神状态”的视频二创，到线下摩天轮的粉丝投放，观众的每一次二创，都在把《心愿便利贴》的生命周期拉得更长。到乘风之夜，这个一开始被吐槽的舞台，反倒成了“年度乘风舞台”，全平台相关播放量突破31.5亿。

以直播穿插录播真人秀的方式，《乘风2026》完成了一次“即时+全景”的叙事呈现。这种长达数月、高密度的大型综艺直播能够落地的背后，本身就是芒果TV区别于其他平台的核心壁垒。

从早年的《超级女声》《快乐男声》，到后来的《歌手》系列，芒果的直播基因是贯穿整个中国综艺发展历程的。十几年打磨下来，这套直播工业体系不是单点的技术能力，而是全链条的协同作战。

一场公演直播背后，是几十个部门的实时配合。导演组要把控现场节奏和舆论反馈，及时调整赛制、修正内容策划。《乘风2026》的制片人任洋提到过直播的难处，因为“是国内目前同时参与舞台竞演人数最多的节目之一”，30个人同台相当于把麦克风、耳返等的调整风险放大了30倍。

从初舞台临时改为全员晋级，到公演中途调整人声比例，每一次灵活变动都考验着即时决策的底气。

服化道团队要在极短的转场间隙完成造型切换和舞台装置更替，保证直播的流畅度。

甚至连直播穿插的真人秀的情绪铺陈，也需要团队在直播过程中同步捕捉、精准呈现，让舞台之外的人物故事同样立得住。

这是靠大量实战经验堆出来的能力，需要人力、技术、机制的长期配合，不是靠短期投入就能快速复刻的。也正是这套成熟的体系，让《乘风2026》的“真实”不是失控的混乱，而是可控的鲜活。

既保留了直播原生的不确定性，又守住了内容的质感与完成度，最终撑住了整季居高不下的热度。

用户参与的需求，如何被精准捕捉并放大？

如果说直播是《乘风2026》抓住观众的第一层原因，那么深度的用户参与感，则是让这档节目热度持续走高的核心动力。

过往的长视频内容，观众始终是被动的接收者。节目怎么剪、赛制怎么定、舞台呈现什么，都是既定的结果，观众的意见大多只能停留在评论区，很难真正触达内容生产端。

但在当下，年轻观众对娱乐内容的需求早已不止于陪伴和消遣，他们有强烈的参与愿望，希望自己的声音被听见，甚至能够参与到内容的走向之中。

《乘风2026》接住了这种需求。它没有把直播只当成一种播出形式，而是借由直播的即时性，打通了观众到节目组的快速反馈通道，让用户的参与感从评论区延伸到了内容生产的过程中。

最直观的体现是节目组对观众反馈的响应速度。初舞台原本设置了末位淘汰的规则，直播过程中观众对淘汰机制的争议持续发酵，节目组当场调整赛制，宣布33位姐姐全员晋级。

一公上半场，大量观众反馈舞台垫音过大，听不到姐姐们的真实演唱状态，下半场的直播里，人声比例就已经做出了明显调整。

这些调整发生在极短的时间窗口里，观众提出的问题很快就能得到制作团队以及姐姐们的回应，这种反馈会推动观众更沉浸地观看节目并不断与节目互动。

这种参与感也没有停留在“提意见”的层面，《乘风2026》将观众与节目赛制玩法紧密连接起来，将观众的参与感进一步深化。

多轮公演的双人合作曲，都设置了用户推荐机制，用户可以在限时窗口内，通过平台渠道为支持的姐姐推荐曲目，票数靠前的组合能够优先挑选心仪的歌曲。

对观众而言，这意味着自己的参与真的能影响最终的舞台呈现；对姐姐们来说，观众的偏好也成了她们准备舞台时的重要参考。一来一回之间，观众不再是舞台的旁观者，而是间接参与了舞台的诞生过程。

观众的二次创作，同样是参与节目叙事的重要方式。从前两公各种失误名场面剪辑，再到最后两公社媒上出现了大量的群像内容。《乘风2026》就在观众、姐姐、节目组的三方呼应中，创造了动人的女性成长和女性群像叙事。

这个过程里，观众不只是内容的传播者，也成了节目叙事的共同构建者。

能够做到这种程度的快速响应与深度开放，考验的是对用户情绪的感知能力。

芒果的优势在于，它始终对用户的情绪变化保持敏感，并且内部有足够灵活的决策机制，能够把观众的诉求快速落地成内容调整。

比起硬件层面的直播工业体系，这种感知用户、回应用户的软实力，其实更难被复刻。它让一档综N代摆脱了单向输出的状态，变成了观众可以一起参与、一起玩的内容场域，也让节目的热度不会随着播出进程被消耗，反而在一次次互动中持续走高。

《乘风2026》找回全民注意力，公共表达回归长视频

在近两年都难得一见的现象级热度、全民话题度贯穿下，《乘风2026》带来的远不止一次综艺节目的热度反弹，而是一次久违的全民注意力聚合。

开播到收官，围绕《乘风2026》的讨论没有局限在固定的圈层里。职场人在通勤间隙刷舞台切片聊梗，年轻观众追直播跟进实时赛况，在各个社交媒体上，小娱看见了大量用户表示这是他们第一次从头至尾看完“浪姐”，甚至追完一档综艺。

不同年龄、不同圈层的人，能在《乘风》里找到各自的讨论点，这种跨圈层的全民讨论，在当下的内容环境里已经越来越少见。

过去几年，内容消费整体走向了去中心化与圈层化。有人追短剧，有人看娱播，有人刷AI漫剧，每个人都有自己的内容信息流，兴趣赛道被切分得越来越细。

公共表达在这样的媒介环境中被抑制，但大众对公共表达与共同记忆的需求从来没有消失。

碎片化的内容可以提供即时的情绪消遣，但不能构建出所有人都能参与的公共话题场域，更无法承载集体性的情感共鸣。人们需要共通的叙事来释放共同的情绪，需要一致的内容载体来完成社交连接，它们更难达成，但也更不易消散，这是转瞬即逝的碎片化、去中心化的小内容无法完成的媒介使命。

《乘风2026》的出现，恰恰让长视频的公共属性重新显现，分散在各个内容赛道的观众重新被拉回同一个大型舆论场，大众有了可以共同讨论、共同共情的内容载体。

能够支撑起这种全民级的内容，背后是芒果TV长期积累的创作取向以及中心化内容制作能力，更是长视频这种形态天然追求更大范围“价值共鸣”的结果。

《乘风》这类的音综本身就是典型的重资产品类。从艺人邀约、音乐制作、乐队配置，到版权采购、舞台搭建、全季直播技术保障，每一个环节都意味着高昂的成本投入，同时还要承担市场反馈的不确定性。

也正因如此，少有平台能同时维持多档S级头部音综的稳定产出。

而芒果对大IP的持续布局，就来自强资源集中与高专业度的双重支撑，让它有能力持续打造真正的全民级内容项目。

资源层面，十几年的综艺产业布局，让芒果搭建起了成熟的行业协作网络，艺人合作资源、音乐制作团队、上下游产业链路，都能快速响应大体量项目的制作需求。

制播层面，从早年全民直播形态，到《歌手》系列打磨出专业音综直播的行业标杆，再到如今《乘风2026》实现全季高密度直播，芒果的大型直播综艺制作经验贯穿了国内综艺的发展历程。多部门协同的直播工业体系、成熟的内容把控能力、应对现场突发状况的即时决策机制，这些都是靠大量实战沉淀出来的能力，无法靠短期投入快速复刻。

用户规模层面，芒果TV多年沉淀的稳定用户基本盘，也为大型内容的全民传播提供了基础。平台庞大且粘性极强的用户群体，以及IP的长期生命力，让一档节目上线后能够快速完成冷启动，再通过社交平台的发酵向外破圈，最终实现从核心受众到全民话题的跃迁。

在更长远的商业链路与生态上，芒果早已搭建起从内容到IP的完整闭环，让综艺成为IP价值的入口，而非一次性的流量产品。依托新媒体账号组成的运营矩阵，芒果可以为节目持续做内容赋能与热度承接，将节目的关注度转化为长效的IP价值。同时，围绕IP做多元开发的成熟路径，也让线上内容的影响力能够持续向线下渗透。

这种后链路变现能力，让头部综艺的价值不再局限于播出周期内的热度与收入，而是具备了更长期、更有韧性的商业回报空间。

得益于此，《乘风2026》持续近3个月的高热度，带动了大众对综艺赛道的整体关注度，让整个综艺市场都有所回温。

以2026年Q2来说，综艺相关话题量环比上涨明显，不少综艺项目提速上线，真人秀品类的招商也出现回暖，越来越多平台开始重新评估大型直播综艺的价值，和新的内容制作模式。

可以说，一档头部爆款的出现，重新激活了整个赛道的市场信心。

从这个维度看，《乘风2026》的价值不止于一档节目的爆火，更证明了高投入、高专业度的大型内容依然拥有强大的市场号召力。

“乘风之夜”会结束，但能让全民参与的好内容，真正沉淀为集体记忆留在了公共视野里。