搜狐娱乐专稿（庄自修/文）

继王鹤棣、赵露思等演员举办个人演唱会后，白鹿、张新成也相继加入行列。

这份名单不断拉长，一个趋势愈发明显：曾经专属于职业歌手的舞台，正被影视演员大举占据。

这股风潮并非突然兴起。从早年小型粉丝见面会、生日歌会，到如今落地万人场馆、开启正式巡演，演员跨界开唱，已然从简单的粉丝互动，演变成一门成熟的商业生意。

1.0：路径不同

对于演员开演唱会的现象，演出策划人、著名乐评人翟翊表示，这并非新现象，“演而优则唱” 本就是娱乐圈常态。

他提到，早年 F4、刘德华等艺人皆是如此，刘德华最初以演员身份出道，推出首张专辑《只知道此刻爱你》后转型乐坛，持续打磨作品与唱功，最终成为乐坛天王。

不同的是，演员转型歌手或是音乐人发展，都遵循统一路径：先发专辑，从 Livehouse、剧院起步，逐步走向体育馆、体育场，循序渐进积累实力与人气。

“现在不少演员靠剧集走红，连完整专辑都没有，仅有少量单曲，舞台上也多以翻唱为主，却早早登上音乐节、开办万人演唱会，出场费与人气居高不下，这才是当下争议的焦点。” 翟翊说道。

艺人宣传伊一分析，流量演员从演唱影视 OST、晚会献唱的“小打小闹”，进阶到举办万人演唱会的“正经生意”，背后有多方面原因。

不少演员跨界开唱，源于内心对舞台的热爱。王鹤棣、檀健次、虞书欣、赵露思、白鹿、张新成、侯明昊等人，或是拥有相关的音乐经历，或是爱豆出身，本身钟情唱跳表演，自然不愿错过登台机会。

行业环境的变化，也让演唱会成为新选择。近些年影视与综艺资源整体收缩，许多演员长时间没有拍戏安排，曝光量和收入都受到影响，而举办演唱会能带来多重利好。

“无论票房如何，演员都能拿到约定酬劳。线下演出还能带来海量自发传播，收获实打实的流量。与此同时，演唱会开得火爆还能拔高艺人行业地位与商业价值。”音乐宣传酷酷举例，徐良就凭借线下演出再度翻红，国民度大幅提升。

而音乐节的火爆，更是为演员跨界开唱打下了基础。

“近几年演出市场扩容，音乐节遍地开花，但老牌歌手与乐队难以拉动地方消费，加之音乐节普遍存在阵容同质化问题。相反，自带流量的演员却能吸引大批粉丝跨城奔赴，有效拉动当地餐饮、住宿、文旅发展，所以很多主办方会积极邀约流量艺人上音乐节。” 伊一说道。

首位流量艺人试水音乐节收获颇丰后，更多艺人与主办方纷纷入局。流量演员能为音乐节撬动可观文旅效益，对应的出场费也随之水涨船高。

据酷酷透露，流量演员参加音乐节单场报价达到几百万是行业常态，部分商业属性强的音乐节，给到顶流艺人的报价甚至能够达到千万级别，“也不乏一些财力雄厚的投资方，只要艺人愿意出席，千万级别的报价和各类要求都可以满足。”

伊一就透露，曾有海边音乐节向一位流量男艺人开出 500 万报价，最终对方并未接下。

究其原因，伊一解释，接下高规格音乐节邀约后，同类合作会接踵而至，难以平衡各方资源。同时频繁跑商演，也容易被质疑 “只想赚快钱、收割粉丝”，违背职业规划。“经纪团队都心知肚明，除非决心彻底转型，否则不会将重心放在这类商演上。”

最重要的是，音乐节与个人演唱会，给艺人带来的价值也天差地别。

“参加音乐节本质就是短期商演，和晚会登台演唱差别不大，如今音乐节数量泛滥，曝光价值十分有限。” 酷酷说，“但举办个人演唱会，代表艺人拥有足量作品和庞大粉丝群体，是个人 IP 的长线布局，能够完成身份转型、稳固行业影响力。不少一线艺人并不看重音乐节的短期收入，更青睐演唱会的长期价值。”

除此之外，同行之间的竞争心态，也让不少艺人选择跟风开办演唱会。

2.0：盈利真相

外界普遍认为，演员开演唱会是为逐利，但伊一直言，多数演员个人演唱会的盈利空间，其实比不上音乐节这类短期商演。

酷酷介绍，演员演唱会主要分为三种合作模式：第一种是纯收取出场费，艺人只负责登台，场地、制作、排期等全由主办方负责；第二种是整体打包合作，经纪公司完成节目编排、团队搭建后，将巡演项目打包卖给主办方，艺人收取打包费用；第三种是票房分成，多被头部歌手采用，在基础酬劳外，额外抽取票房收益。

行业内还有明显规律：艺人咖位越高，主办方的话语权和利润空间越小。仅偶尔办一两场演出、或是个人工作室运营的演员，大多选择收取固定出场费；背靠大型经纪公司的艺人，则会自主完成前期制作再对接合作方。

“比如刘宇宁本就是歌手出道，早已深耕音乐领域，之后才逐渐开始演戏，他的演唱会就是成熟的歌手演唱会的规模和运作模式。”

演唱会的收入来源十分多元，伊一介绍，除门票外，还有品牌冠名、周边售卖，部分场次推出合影、庆功宴等增值权益。大型演出还会制作成片登陆院线，挖掘衍生收入，场馆方也常会用减免费用、提供接待等方式，置换艺人宣传资源。

“整体来看，门票收入仅能勉强覆盖硬性开支，舞美、外籍导演团队、人员差旅等成本居高不下，品牌合作、商业植入才是主要收入来源。” 伊一举例，单是一场演出的彩带特效，花费就高达五万元。

翟翊补充，演员与专业歌手的舞台制作成本相差无几，最大区别在歌曲版权：歌手演唱自有作品无需额外付费，而演员以翻唱为主，需要单独采购版权，增加一笔开支。同时，专业歌手可通过多轮巡演摊薄单场成本，演员大多只办少数场次，成本无法分摊，单场支出更高。

“演出行业绝非外界想象的暴利。” 酷酷说道，票务平台抽取佣金，再叠加场地、安保、设备、人力等开销，利润被不断压缩。即便是专业音乐人举办演唱会，扣除所有成本后，单场利润也仅几十万到几百万元，很难达到上千万级别。

翟翊总结道，“成熟的演出项目整体都会盈利，业内一线顶流单场演唱会酬劳，区间在 200 万至 1000 万元，随艺人影响力浮动。”

除却跨界开唱的初衷，票价争议同样围绕着演员个人演唱会。有不少人认为，演员并非专业歌手，票价却堪比专业歌手，甚至还比他们贵，不合理。

对此，几位业内人士直言，演唱会票价基本上由综合成本、场馆惯例等因素决定，主办方不会刻意抬价影响销量，艺人团队也不会刻意为了粉丝压低价格。

“票能售罄，就说明符合市场规则。”酷酷笑说，“票价低的话，并不是‘哥哥们有良心’，而是主办方有良心。”

针对层出不穷的 “开票即售罄” 宣传，酷酷提醒大众理性看待。

酷酷透露，近年演出行业完善了退票规则，24 至 48 小时内可免费退票，超时后阶梯退票，退回的票源会重新上架，所以现在的 “开票即售罄” 和早年全部卖完的概念并不一样。

“当下很难精准统计演员演唱会真实的售票情况，想要判断票房好坏，可以参考二级市场：票价上涨说明票房火热，出现打折甩卖就意味着票源充足。”酷酷说道。

“出现余票也实属正常。” 酷酷解释，剧粉更偏爱演员的荧幕形象，愿意为代言消费，而演唱会不仅票价有门槛，还需要承担交通、住宿等额外开销，大型场馆观演体验也有限，加之如今演出市场逐步回归常态，热度回落也在情理之中。

3.0风口之下

票房冷热或许受多重因素影响，但业内对演员办演唱会，有着一套成熟的评估标准。

“选择合作演员时，我们会结合艺人的线上热度、商务表现等因素综合评估他是否适合在大场馆举办演唱会。” 酷酷说，“还会重点考察对方是否演唱过影视 OST、在综艺中展现歌唱意愿，只和有明确舞台追求的艺人合作，不会接触完全不涉足唱歌的艺人。”

酷酷透露，像杨幂、杨紫、刘诗诗、谭松韵这类艺人，虽然有演唱经历或作品，但从未流露出开办个人演唱会的想法，也很少参与音乐节，最多举办小型生日会、粉丝见面会，因此他们不会主动对接。

翟翊也提道，挑选合作演员核心看两点：一是人气，这是票房与收益的基础；二是唱功，无需达到顶尖水准，但至少能完整完成舞台表演，不出现明显失误。

演员开唱热潮将走向何方，大家对此看法不一。

伊一认为这只是阶段性风口，“市场行情火热时大家纷纷入局，一旦收益不及预期、成本压力过大，多数人便会及时止步。”

她还提到，早年火爆的剧集主题演唱会如今日渐式微，原因在于利润微薄、主演档期难以协调，当下也缺少粉丝黏性极强的现象级爆款剧。

酷酷和翟翊则认为，“演而优则唱” 是长期存在的行业现象，演员跨界开唱不会快速降温，未来会成为部分爱唱歌、有条件的演员的职业加分项，但并非人人都能长久走下去。

“纯演员一般会先办一场大型演唱会试水，评估票房与现场效果后，再决定是否加场，不会一次性官宣十几场巡演。”

酷酷说，“大部分演员开演唱会只会办一两场，很难做成长期巡演，主要原因在于原唱歌曲、作品储备不足，反复演唱有限曲目很难持续吸引观众；二是演员的主业始终是拍戏，演唱会只是副业。”

在她看来，演员想要把演唱会做成长期事业，需要将音乐当作核心主业之一，投入大量时间运营舞台、持续发布新歌、打磨唱功，才能摆脱 “一次性演出” 的局面。

（文中酷酷、伊一为化名）