《给阿嬷的情书》显露真正爆款才有的气势，上映27天排片占比持续攀升至51.1%，排片占比则占到82.3%，累计票房已超11.2亿。

对于一部中小成本的方言电影，《给阿嬷的情书》创造的都不是票房奇迹，而是票房神话。从电影口碑出圈起，解读评价电影、盘点电影优点、分析创作方法论、讨论行业影响和对行业意义的内容络绎不绝。

当电影票房迈过10亿大关，导演王晶终于坐不住了。不过他还是用一贯风格，没有情绪、不说废话，完全通过他的创作和市场经验，理性甚至可以说是冰冷的拆解《给阿嬷的情书》。不过，没有了感性，反倒让人觉得他的话一语中的、一针见血。

将常见的渣男出轨套路改良

王晶第一部分从电影创作内核出发，也可以理解成故事的源头。他认为，《给阿嬷的情书》讲述的是那个年代非常多的一种情况，也就是一个丈夫出外赚钱养家，去了要留很长一段时间，很多老公就另外建立一个家庭，然后寄点钱给发妻。可是《给阿嬷的情书》把这种渣男的行为改良了，木生没有跟南枝发展爱情，只是救了她一命、教她识字。

王晶的话不太好听，我刚听到他这么说时，甚至觉得太粗鄙了，简直是对《给阿嬷的情书》的亵渎。可细想王晶说的话和电影本身的底层逻辑，其实方向是一致的。

无论是《给阿嬷的情书》里的下南洋、还是艰苦年代内陆的闯关东，脆弱个体卷入命运洪流，不得不迁徙、逃亡，面对妻离子散、亲人两隔的揪心，一样的辛苦、同样的难过。同样的创作出发点的作品，就有刘伟强导演的《水饺皇后》，不同的是马丽饰演的臧健和有一个王晶所谓的渣男丈夫，她和女儿被扔在香港奋力打拼；但《给阿嬷的情书》则是完全反方向的故事，给了观众一个截然不同、有高级感的答案。

当然，《给阿嬷的情书》有侨批、有下南洋的历史厚重、有教孩子读书的深沉和立意拔高，可确实就像王晶看到的那样，基础逃不开男女关系、亲情爱情，但蓝鸿春的故事讲的就是情感真挚且高明。

拆解电影的悬念和变奏

接着王晶分析了《给阿嬷的情书》创作技巧，悬念设计。

他认为电影设计了几个悬念和一个变奏。“电影的写法也有悬念，一直是悬疑的方法写，好像一个侦探片一样。”

个人认为，王晶真正说出了这部电影成功的创作方法论。各大媒体对电影的分析和解读，都是历史向、情感向，或者说电影返璞归真、用素人演员，有别于商业片得到观众认可等等。

但用素人演员、注入无限接近真实的情感去讲故事不是最容易的事情吗？生活流的电影有很多，比如贾樟柯所有作品，但为什么只有《给阿嬷的情书》最成功？

不能忽视这部电影在剧本创作上的高超技巧、下的功夫。观众看电影，就像看到生鸡蛋磕碰凹一点能立住的结果一样，每一处悬念、每一次转折都是细心设计、反复打磨的结果。

《给阿嬷的情书》开场五分钟就抛出悬念，晓伟的阿公郑木生多年一直在泰国，是亿万富豪，建了很多学校。为什么发了财抛妻弃子不回国？这是第一个悬念。

顺着剧情往后捋，会发现悬念一个接一个，配合倒序和剪辑手法，木生的死因、和南枝的关系、多年来的侨批和物品，包括那张全家福都是悬念。这些创作技巧就像细密的针脚，绣出精美的图景。

王晶也提到了他看到的“变奏”邮差送信过程中掉进河里，导致厚厚的文字丢失，只留下一张带来数十年误会的全家福。我能明白王晶之所以将这一幕定义成“变奏”，是因为全家福送到之前是苦难和欢笑交集、幸福和思念叠加，但全家福被叶淑柔扔进针线盒的那一刻，误会袭来、矛盾加深，情绪大变。可这个变奏非常重要，甚至可以说是剧情展开的核心驱动力，也构建了出命运无常、造化弄人的强大戏剧张力。

至纯至性、善良守正

小小吐槽一下，可能是说普通话太拗口，王晶的视频说的都是听上去很肤浅的大白话，貌似离题很远，要解读才能搞明白他想表达的意思。

对人物塑造，王晶说了“木生没有做错任何事，非常好的丈夫、非常好的人，三个人都很伟大，可是遭遇有点悲惨，这才是感动观众的东西。”

这句话让我想到“相由心生”这四个字。内心决定相貌，更决定电影的主题表达、气质成色。我在上一部《带你去见我妈》上映时给蓝鸿春导演做过采访，用八个字形容他就是至纯至性、善良守正。

能明显感觉到，他将这八个字贯彻到电影、贯彻到了电影的人物里。他小心翼翼的保护木生和南枝、叶淑柔三个主角，他们之间的亲情、爱情、友情没有一点瑕疵，所以根本不用猜测南枝和木生之间的关系，多想一点都是对角色的亵渎。

这种至情至性，绝对单纯善良的人物塑造，和命运遭遇形成强烈反差后，才会带给观众劲头这么大的感动。也就是王晶说的“三个人都很伟大。”

票房爆款合理，想要复制很难

前段时间爱奇艺CEO龚宇在台上说出未来真人电影会成为非遗引发行业震动。这种论调王晶不以为然，他觉得《给阿嬷的情书》卖座合理，电影观众一直都在，只要创作者有本事能拍出打动观众的作品，自然就会卖座，并不需要多大的演员阵容。接着他还很委婉的表示，《给阿嬷的情书》成为口碑爆款一部分也靠同行衬托，因为观众对其他电影太失望了。

个人观点，《给阿嬷的情书》成功，对行业最大的意义是中小成本创作门槛不高、方言电影仍是一片蓝海，可挖掘的故事、可拍摄的有地域性的电影还有很多，会鼓励同类型电影激增，让国产电影多元化，以及同类作品多了，可能还会出现票房不错的作品。

但王晶认为跟风拍摄完全不可取，之后再拍“什么什么爸爸”、“什么什么外公”等于自寻死路。他用15年前的《失恋33天》举例，在那之后出现了一堆同类作品，都“死”了。《给阿嬷的情书》适合几年出一部，观众不能“吃太多”。

他举《失恋33天》的例子很有代表性，这部是典型的小妞电影，更是国产小妞电影的代表作，某种程度上也是这一类型的最后辉煌，在这部之后，市场确实涌现了一批小妞电影，最终都黯然收场，之后，小妞电影就在华语影坛逐渐退场了。