搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）从小众，到出圈，再到火爆，《给阿嬷的情书》成为2026年度现象级电影。

这部成本1400万元的小制作潮汕电影，上映21天累计票房已突破7亿元，两大售票平台给的最新预测总票房超过16亿元。

如果最终达成，16亿票房投资方分账将达到约5.55亿元，回报比极高。

《给阿嬷的情书》只是一个偶然出现的个例，还是会成为地方特色方言电影井喷的标志性事件？它的成功对电影人，对行业有哪些启示？

方言电影走向大众

《给阿嬷的情书》让大家看到，具有地方特色的方言电影，也可以靠着好口碑出圈，变得大众，打开市场。

不过，这不是横空出世，而是积累后的爆发。

在导演蓝鸿春扎入潮汕电影前，有影响力的潮汕本土电影很少，作为汕头人的蓝鸿春对潮汕本土文化很有兴趣，他和搭档抱着试一试的心态拍了《爸，我一定行的》，结果发现潮汕人真的喜欢看，电影2018年上映，票房4707万元，虽然不高，但实现了赚钱，因为这部电影成本只有500-600万。

接着还是潮汕家庭题材的《带你去见我妈》，2022年上映，成本约1000万元，票房2374万元，豆瓣7.4分，结果不算差。

拍完爸爸、妈妈之后，大家会问，下一部还要拍哪些亲人？蓝鸿春一想就想到阿嬷，因为对于很多潮汕人，阿嬷是小时候给到他们最多情感慰籍、最温柔、最包容的人，于是就有了《给阿嬷的情书》。

前两部电影《爸，我一定行的》《带你去见我妈》全靠潮汕人支持，广东省各贡献了其票房的97.8%、97.9%。

《给阿嬷的情书》刚上映时也是小众电影的待遇，是因为潮汕人的热情撑起了上座率，加上口碑扩散，最终实现了破圈，变成一部全国热门影片。

其实说方言的电影各个地方都有，只是真正有超浓地方特色且破圈的不多。

比如早年的黑马《疯狂的石头》就有重庆话版，市井味儿和幽默感超过普通话版。姜文的《让子弹飞》川话版也是笑点更密，江湖气更足，更受当地观众欢迎。

饶晓志的喜剧黑马《无名之辈》是贵州话，王宝强的《八角笼中》是四川话，地方话都让人物更接地气，更有真实感。

沪语电影近些年的《菜肉馄炖》《爱情神话》《拼桌》《罗曼蒂克消亡史》是典型代表，地方特色越明显越受当地观众欢迎，这几部电影上海各贡献了其总票房的93.6%、41.5%、35.5%、15.5%。

其中，邵艺辉执导，徐峥、马伊琍主演的《爱情神话》卖了2.6亿，算是一匹小黑马。

东北题材电影，也是极具地方特色的一个支系，有大量的产出，又有喜剧，又有文艺片，还有动画片。比如《东北虎》《东北恋哥》《东北往事》《东北警察故事》《钢的琴》《Hello，树先生》《平原上的火焰》《燃冬》《刺猬》《我的朋友安德烈》《白日焰火》《雪暴》《逍遥游》《黄金大劫案》《发财日记》《假爸爸》《沐浴之王》《飞行家》《茶啊二中》。

另外还有很多爆款喜剧电影会有东北人设和东北话梗，或者因为东北演员，让人有看东北电影的感觉。

相比其他更小众的方言，东北话早已打入电影主流。

粤语电影因为港片也早已成为主流，本土特色比较浓的如《还是觉得你最好》《毒舌律师》《破·地狱》《夜王》《九龙城寨之围城》《雄狮少年》在近年表现较好。

比如今年春节档上映的港式喜剧《夜王》最终拿到了2.26亿元票房，其中73%都是广东省观众贡献的。

陕西、河南等地的方言电影近些年也都有，比如《白鹿原》《孙子从美国来》《拨浪鼓咚咚响》《我不是王毛》《过昭关》《不是闹着玩的》等，但是影响力都相对比较有限，都是待被开发的沃土。

给电影行业的启示

《给阿嬷的情书》火了以后，就有人预期，未来可能会出现更多说方言的，素人出演的，有地方特色的小制作电影，这或许可以成为小成本电影的一条突围之路。

缺钱的现实也在让电影行业越来越清醒，未来要么靠大IP高举高打，要么靠小成本以小博大，留给腰部电影的空间没那么大了。

光线传媒董事长王长田在今年的北京国际电影节产业论坛上就下了判断，“国产片票房会集中在少数影片手里，腰部影片将来生存会非常困难，一些投资少的有新意的创新型影片有机会以小博大取得不错的成绩。”

对于广东本土电影的未来，作为创作者的蓝鸿春是很有信心的，他觉得现在只是开始，潮汕话、客家话、粤语这三种方言的电影，都会有很多种创作者出来，整个岭南文化被更大开发起来的话，广东本土题材的电影会迎来一个井喷的时期。

而且他觉得AI时代来之后，越是本土的越有价值，因为更有人情味，更有力量，越是本土的，越是世界的，对自己的文化要有自信。

他未来还会继续拍潮汕家庭故事，只是希望后面的创作速度可以加快一点。

但要强调的是，方言、素人演员只是电影的特色，并不是决定因素，故事的普世性才是最重要的。

方言、地域特色一开始甚至是《给阿嬷的情书》的破圈障碍，五一期间，它只是在广东上座率高，靠口碑扩散后观众接受了电影，不觉得这是壁垒，反而成了特色。

对于有些观众，由于对明星在主流电影里排列组合的逆反，像《给阿嬷的情书》这样全素人出演的电影大卖让他们感觉特别舒爽，也是大家对新人出头、内娱革新的期待。

但这并不是创作者的初衷。

关于选角，蓝鸿春说，专业和非专业不是第一原则，在海选过程中，也有找过专业演员，但是适配度不高，最后确定的这些演员确实是因为非常匹配角色。

电影前期筹备70%以上的时间都在选人，前前后后花了快九个月时间，光找南枝的演员就面试了1000-1500个女孩子，最后开机前一个月才在抖音上找到了她。

在这方面，要说电影人有什么要学的，那该学的是创作上的纯粹。

蓝鸿春说他一直觉得，创作越纯粹，得到的情感满足就越大。拍《给阿嬷的情书》这部电影从写剧本到选角到拍摄、剪辑，没有任何迁就、迎合，只以传递真挚情感为原则。

关于《给阿嬷的情书》对电影行业的影响，中国电影评论学会秘书长、中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长胡建礼是这么看的，他觉得这部电影证明了小众温情向作品同样拥有广阔市场，未来一定会有更多方言表达、启用素人演员的影片出现，这是创作多元化、题材本土化发展的必然趋势。

但他也特别指出，《给阿嬷的情书》的火爆，和方言运用、素人出演没有本质关联，观众买单的从来不是形式，而是故事本身的情感力量。“从行业层面来看，它只是一次偶然走红的个例，并不足以成为整个电影行业革新的标志性事件。方言、素人只会是未来创作里的一种表达手段，而非流量密码与制胜公式。”

胡建礼认为《给阿嬷的情书》对整个电影行业和创作者而言最大启示是，真诚永远是影视创作最核心的竞争力。“创作要回归本心、回归生活，少一些套路、多一些真情实感。创作者要下沉扎根，关注普通人的悲欢与乡土情感，挖掘本土故事的力量。”

徐先生是北京一核心商圈影城的管理者，他说一开始确实没特别关注《给阿嬷的情书》这部电影，五一那天只排了三场，上座率很低，票房不到600块，6号前都是每天排两三场，7号后开始加场，因为电影热度起来了，上座率确实高。到15号场次加到了16场，票房占了影院当天票房的一半多。

他说作为从业者看到这样纯粹的电影能卖座当然很开心，但是这一部电影其实改变不了什么。“对影院来说最理想的是能有稳定的高质量电影的供应，但现实的情况大家也看到了，今年很难。”