一年一度的「时尚界奥斯卡」Met Gala又来啦！

今年的主题是Fashion Is Art，时尚即艺术。直白到让人第一眼看过去有点手足无措，但又开放到几乎可以容纳所有疯狂的想象。

当我们把服装当艺术来穿的时候，我们的身体扮演了什么角色？

一起走进Met Gala 2026，从艺术本身出发，看见时尚更惊喜的表达。

时尚，可以是立体雕塑艺术

SUMMER

时尚不只是包裹身体的布料，也可以是占据空间、占有重量、拥有体积的立体雕塑。

全场最有“雕塑感”的造型，非Heidi Klum莫属。

Heidi Klum直接把自己涂成了大理石质感，远远看去就是一座会呼吸的古希腊雕像。

这套造型灵感来源于古典艺术作品拉法埃莱·蒙蒂的《蒙面的维斯塔贞女》。

比起衣服，我更惊叹于她的特效化妆，皮肤连接处理得太自然了。

《蒙面的维斯塔贞女》

要知道，53岁的Heidi Klum明明可以露脸露身材，却偏偏选择了致敬艺术。

Heidi Klum

今年，也是谷爱凌第四次踏上Met Gala的红毯。

她没有选择厚重的石材或凝固的青铜，而是穿上了荷兰前卫设计品牌Iris van Herpen与艺术组合 A.A.Murakami携手打造的“Airo”礼服。

其“雕刻”语言是那缀满15000颗玻璃泡泡，2550小时手工打造，裙身隐藏了泡泡机关，会自动吐泡泡，把超现实的童话穿在了身上。

Lisa则将雕塑感做到了极致。两只“假手”是用3D打印技术一比一还原她本人的手臂，远看像盔甲，近看像建筑模型。

来自香港设计师Robert Wu特别定制的礼裙，以微恐美学为核心，独特的多手造型和朦胧的头纱打造出一种超现实的暗黑浪漫感。

Robert Wun 2025秋冬高定

Kendall Jenner则诠释了雕塑美学的空间灵动美，出自Gap现任创意总监Zac Posen之手。

以卢浮宫的胜利女神为灵感，模拟出在海洋和飓风中运动时的雕塑线条，还还原出大理石的质感，后背的裙摆仿佛要随时起飞。

《萨莫色雷斯的胜利女神》

这件礼服颇有巧思的地方，就是最底层的人体模型胸衣的变装灵感，红毯之后脱掉外衣，里面的皮革胸衣即刻变身Party的装扮。

红毯造型、下毯造型一秒切换

Rihanna像极了一尊被软化的雕塑，来自Maison Margiela的高定。

既保留了雕塑的体积感和重量感，却又拥有布料的流动性和柔软度。

时尚，亦可沉浸于名画的滋养

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时装本身就是一块画布，让人联想到艺术画作。

Hunter Schafer身穿一袭Prada定制礼服，致敬克里姆特名画《玛达·普里马维西》。

做旧白亚麻打底，撕裂的裙摆拼接灰色花卉薄纱，透着坚忍、优雅、带着挑衅的锋芒，但又藏着一抹俏皮的天真。

《玛达·普里马维西》

Emma Chamberlain在2026年Met Gala红毯上穿的这件Mugler定制礼服，灵感来自梵高的名画《阿尔勒的花园》。

裙子有着高领的设计和引人注目的长流苏袖子，裙身大胆而斑驳的色彩混合，就像一幅未干透的油画。

Emma将其形容为一种“水彩画般的感觉”，带有的梦幻又略显诡异的双重性格，既有生命的激情和奔放，也隐藏着内心深处的忧郁与挣扎。

《阿尔勒花园》

创作型歌手Gracie Abrams一直发挥稳定，去年的红毯造型就很美。

这身造型灵感源自克利姆特《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像一号》。整个人像被镀上了一层古典又清冷的光泽，短发、金箔、清冷感。

用金色调与华丽装饰手法，把画中人那层令人过目难忘的拜占庭金色光辉穿在了自己身上，现代感十足却依旧贵气逼人。

《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像一号》

金球奖影后Rachel Zegler以极富戏剧张力的造型亮相，完美诠释了画作《简·格雷夫人的处决》。

这幅画描绘了这位女王在被处决前的最后时刻，她蒙着的双眼象征着她的纯真和彻底的脆弱，完全无法预知即将发生的一切......

没有复杂夸张的结构，没有繁复珠宝，Rachel Zegler只用一件极简白裙和一条半透明眼罩，就把整幅画的“悲剧美感”重新带回了现实。

《简·格雷夫人的处决》

67岁的Madonna直接变成了艺术画中的人物，个人觉得是本届Met gala之最。

头上顶着一顶Philip Treacy幽灵船饰礼帽，黑纱拖了十米长，身后足足七个人扛着长袍才能走完台阶。

其灵感源自莱昂诺拉·卡林顿的画作《圣安东尼的诱惑》第二部分。

很有意思的是，拉渔网的侍女并非背景，她们是示巴女王的侍从，更是圣安东尼的诱惑军团。不局限于单一女性形象，而是一张无孔不入的精神罗网。

《圣安东尼的诱惑》

Beyoncé时隔十年重返Met Gala红毯并担任联合主席，一袭白骨造型礼服由Olivier Rousteing定制。

从躯干、裙摆一直延伸到手指，外搭需五人共抬的蓝白渐变鸵鸟羽毛歌剧外套，女王感十足。

这套look灵感来源Caroline Durieux的画作《Visitor》。画中是一位身穿透视长裙、手腕与裙摆带着褶边荷叶飞边的骷髅女子，正按响门铃。

Caroline Durieu《Visitor》

时尚，更是情感的艺术表达

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时尚之所以能被称为艺术，恰恰因为它让看不见的情感，获得了可以被看见的形状。

Anok Yai一袭Balenciaga黑袍礼服，完美点题「Fashion is Art」的主题外更添几分神性。

先天的轮廓肤色与皮肤瑕疵，在古铜底妆和泪滴装饰下神还原铜像质感，三滴固态的泪珠，则生动表达了从眼眶垂落的、无言的痛苦情感。

《流泪的黑圣母》

时尚不止衣服，还可以是一段童年的情感记忆。

María Zardoya的瓷娃娃显得如此安静，却又如此锋利。

礼服的整体颇有18世纪宫廷礼服的意味。低饱和的浅粉色也契合旧式陶瓷娃娃的复古调性。

María Zardoya从小被表亲和姑姑们唤作“瓷娃娃”，这次Met Gala，她决定用象征性的方式带上家人。于是，她复刻了年轻时的自己，把那个“瓷娃娃”抱上了红毯。

过去，时尚只贯穿衣食住行之间。现在，它已成为我们抵达艺术、体悟生活、安放灵魂的路径。

当我们被一件衣服打动，不是因为它多昂贵或多复杂，而是它让我们想起了某种自己也说不清的、似曾相识的情绪。

尤其在这个物欲横流、眼花缭乱的时代，时尚艺术就是触碰心灵的通道，只有我们爱生活，才能真正看见艺术的美。

所以，今年的Met gala，大家觉得哪套look才是全场之最？