作者|尖椒

港剧正在重新找回对现实议题的话语权。

随着《正义女神》今日开启收官礼，这部聚焦未成年犯罪与司法保护议题的港剧，将“少年恶魔”“高知家庭教育”“原生家庭创伤”“从众之恶”“校园霸凌”等一系列尖锐又隐蔽的社会议题，重新拉回舆论场。

“男童坠亡案”“法官女儿霸凌”“孤儿院院长骗保”“高成彬二次作案”等众多与剧中案件相关的热搜词条下，观众不仅讨论剧情细节，也开始反思自身家庭教育问题，追问青少年犯罪背后的复杂成因，甚至力推家长与青少年一同观看这部剧，接受言官的“判词洗礼”。

播出期间，《正义女神》豆瓣开分7.9，优酷热度破8000。口碑与热度背后，更值得关注的是，港剧成为了映照社会复杂肌理的一面镜子。

系列职场剧《新闻女王》照见的是媒介转型期对真相的多方争夺，是职场讳莫如深的丛林法则，也是港女精神在当代性别思潮下的复兴。律政剧《正义女神》更加犀利与冷峻，它迫使公众直视那些长期被回避的社会痛点，直面“少年之恶”频发背后家庭、学校、社会的结构性成因。

“影视作品不仅要具备观赏性，更应承载社会价值。”正如《正义女神》监制、虎鲸文娱集团闪烁工作室总经理权香兰所说，港剧开始承担起一种媒体责任的自觉。

这种对社会现实的观照，也回馈到商业价值上。《新闻女王2》开播即拿下30+品牌合作、登顶全网港剧招商客户数量与收入双TOP1。彼时，由于剧集内容足够优质，很多观众甚至并不反感其中的广告植入，反而主动二创、玩梗。

三年前，“人咬狗的世界不适合你，找个男人嫁了吧”引爆网络，更强调价值观的鲜明输出，到了《新闻女王2》和《正义女神》，港剧开始通过密集的案件呈现与多元视角的博弈，主动为观众设置议程，照见人心，也照见社会现实，逐步完成从“娱乐叙事”到“现实关照”的进阶。

这背后，是优酷对港剧用户心智的持续深耕。平台依托自身的内容积累与市场洞察，结合港剧成熟工业化经验，不断推动题材与表达的创新。最终，打造出既保留“港味”底蕴、又具备时代共鸣的差异化内容，实现港剧叙事与当代现实的双向抵达。

用25集20件个案，向社会提出问题

判断一部影视作品是否关照现实，看观众的舆论反应最直接。

当剧中少年熟练利用刑事责任年龄作为“免罪金牌”时，言惠知一句“既然父母不教，就由法庭帮你教”在抖音收获百万点赞，排在第一的高赞评论称“这种正义才是我想看的”。显然，这种“司法应主动补位担当教化责任”的理念，切中了公众面对类似案件的现实期待。

《正义女神》播出后，不少观众开始从具体的剧情细节、台词金句，延伸至对社会议题的深层思辨。

以贯穿全剧的“恶童杀人案”为例，观众的讨论并未步于戏剧性反转或对演员演技的赞叹，还聚焦于一个更具公共性的命题：如何从源头上阻止下一个“恶魔少年”的诞生。

有观众将其归因为“高知家庭教育悲剧”，也有人认为是“人性本恶”。权香兰指出，在社会高压与普遍教育焦虑的背景下，高成彬式的角色并非单一家庭因素所能造就，而是多重社会症结共同作用的结果。

这种从剧情到现实的延伸，同样体现在其他单元案件中。无论是“持刀杀亲案”中对东亚家庭高压环境的审视，还是“离岛三害案”中对从众之恶与管教缺位的警示，剧集始终试图在个案之外，撬动观众对系统性问题的反思。

25集要容纳20件大大小小的个案，每个案件还涉及不同的议题，让《正义女神》看上去像一本多元议题集。有观众指出，不少支线案件并未深入探讨背后成因，仅由言官的总结判词作了结，事件的后续影响与反思呈现稍显不足。

对于这个问题，权香兰表示，团队内部也在创作过程中有过“叙事广度与深度”的纠结，最终还是选择现在的呈现方式，“我们认为，优质内容不是直接给观众提供答案，而是帮观众提出问题。”

一方面，少年司法体系有其特殊性，出于法律程序和对未成年人案件的保密要求，该题材的创作难度本就会高于普通的刑事案件。

另一方面，创作团队不想将少年犯罪归因于一种天然纯粹的“恶”，也不希望事件只有单一的责任归属，而希望探讨家庭的失职、学校的逃避、社会支持体系缺失等多元因素。而这些话题的讨论目前存在众多模糊地带，因此，主创团队刻意保留了一些未解决的空间，让《正义女神》成为社会议题的助燃剂，推动观众的讨论与反思。

让主创团队感到欣慰的是，观众深入讨论本身，侧面反应了大家对剧集真实质感与现实主义力度的积极回应。

为追求真实落地，团队在筹备阶段展开了长期采风，不仅访谈了法官、律师、社工等多领域人士，更有机会接触到部分真实案件的当事人及其家属。这些一线见闻与鲜活故事，成为剧本不可或缺的养分，也让剧情所引发的每一次公共讨论，扎根于现实土壤之中。

关照现实，港剧走出舒适区

现在回望，上世纪八九十年代的经典港剧，总少不了对现实的观照。

比如《大时代》，以香港经济腾飞与股市狂潮为背景，展现资本与人性的激烈博弈，交织着家族恩怨与时代变迁下个体的挣扎与抉择；《创世纪》聚焦地产商战风云，在财富、野心与道德的冲突中，刻画了香港社会转型期的奋斗梦想与人性寓言。

还有《廉政行动》系列，以真实案例为蓝本，呈现了法治社会的建设历程与对公义的执念；医疗剧《妙手仁心》融入了职业伦理与信仰的探讨等。

强情节、快节奏、密集的冲突与反转，一直是港剧的优势，加上对家庭伦理、贫富差距、法治精神、阶层流动相关议题的讨论，在文化产品稀缺、价值观单一的年代，港剧以娱乐化方式完成了对观众的现代文化启蒙。

但到本世纪初，港剧陷入题材同质化、娱乐性至上、新人培养机制失效以及全球优质剧集崛起等内外困境。黎瑞刚曾在采访中直言，TVB经历过“方向战略迷失的十年”，观众年轻化、观众分流分层分群的趋势前所未有，而TVB最大的问题是“创新乏力，全面老化”。

在这个时期，港剧的现实关照让位于娱乐性叙事，社会议题要么缺席，要么被简化为善恶对立，观众对港剧的情绪大多只留下怀旧与吐槽。

处在舒适区中的港剧，急需“鲶鱼”来搅动池水，提供外部视角，推动融合创新。

优酷成为了与TVB一起探索“新港剧”的先行者。2013年，优酷与TVB达成战略合作，独家获得全部TVB正版版权，之后，优酷几乎以两年为周期，稳步推进与香港头部制作公司的合作，逐步从简单采买向深度内容合作迈进。

2022年，优酷深化“新港剧”概念，提出新模式、新视野、新用户，强调内地与香港班底的融合，在经典港剧基础上加入国际化的故事内核，打破“师奶观剧”传统，吸引更广泛年龄层的用户追剧。

2023年末，《新闻女王》爆火出圈，证明了“新港剧”的阶段性成功，同时，观众对媒体行业、真相与正义的思辨以及对剧中事件的讨论与思考，让港剧逐渐显露出对现实议题观照的回归。

比起黄金时代的港剧中有大量家长里短的温情叙事，《新闻女王》更冷峻也更克制，第二季更从SNK内部权斗，拓展至传统大台、网媒、政府新闻处三方博弈的立体格局，还捕捉到AI盗播、劳工纠纷、商业介入与新闻中立等热议话题。由于主创够敏锐又敢拍，不少情节甚至能同步在现实新闻中找到对照。

权香兰认为，“更主动地拥抱现实主义”是新港剧下一阶段升级的关键。“我们希望港剧在娱乐化之外，还能让观众有可以带走的东西，可以是一个问题、一种感受、一段讨论与反思。”讲述豪门女性职场的《巨塔之后》，悬疑罪案剧《绝命法官》和这次关注青少年犯罪的《正义女神》等一系列新港剧都是在这个思路下诞生的作品。

权香兰提到，之所以拍《正义女神》，是因为青少年犯罪是全球普遍关注的议题，但受限于题材内容敏感、创作难度大，港剧此前很少涉足。“我们认为，创作者有责任去回应现实，关注当下，让那些被忽略的声音被听到。”

闪烁工作室团队成员大多掌握多国语言、拥有国际化视野，并时刻关注社会新闻。在具体的合作中，权香兰发现，香港创作者更注重戏剧性表达，内地创作者更喜欢现实主义的白描，两种特质的结合，正是新港剧在华语剧市场的独特优势。

当港剧重掌现实议题话语权

《正义女神》总监制钟澍佳最近在采访中提到，港剧是国产剧的“超前测试版”。

三年前，《新闻女王》塑造的职场女性形象以高度的职业性、清醒的独立意识打破了传统的女性角色叙事框架，为后续华语剧中女性角色的书写提供了新范式。

如今在《正义女神》中，这一脉络得到延续与深化。佘诗曼饰演的法官言惠知，爱情线被极大淡化，叙事重心与人物成长线更加集中于职场、法庭，进一步凸显了女性在专业领域内的能力与人格独立性。

不仅如此，港剧在女性群像的建构上颇具超前性。

《新闻女王》中的四位女主脱离以往惯用的职场闺蜜或贴心上司温情互助的情节。大家分别代表传统媒体、网媒、政府部门，立场不同，争锋相对，时刻都在抢夺对新闻事实的更高解释权，也能因为共同的专业底线而成为并肩的战友。这种基于职业身份流动而复杂的关系模式，极大地拓展了职场剧中女性群像的表达维度。

新港剧也在与资深演员相互成就。佘诗曼因为《新闻女王》四夺视后，同时，她也成为港剧的新招牌。新港剧的崛起还让很多之前的TVB艺人愿意回流，比如《正义女神》中的谭耀文是在阔别22年后重返TVB，《绝命法官》的主演张家辉也是时隔多年再次出演港剧。

权香兰认为，在《正义女神》这种涉及到多个单元案件的剧集中，配角的演技表现决定了观众是否能够带入。这次高成彬的饰演者刘倬昕就因为精湛的演技被更多观众熟知。

区别于过去造型风格趋同、演员个性模糊的“造星流水线”，新港剧注重为不同演员匹配更具反差感和个人特质的角色。例如蒋祖曼在《新闻女王2》中是霸气女总裁，又在《正义女神》里成为温柔感化官，极大释放了演员的多面潜能。

这种做法或许也是对TVB捧出多位“金牌绿叶”的回应与致敬。优质剧集为新人提供更多元且有记忆点的演出空间，为他们持续积累观众缘和表演厚度，也为港剧生态的持续焕新注入生命力。

权香兰透露，未来优酷新港剧会探索系列化剧集。比如《正义女神》更像一种议题导览，用法官视角展现多元案件的各方面信息，成为IP宇宙的开端，后续系列剧则可以进行深度解剖，对单一议题进行更细致的拆解与探讨，从而拓展港剧在现实观照上的深度。

现实主义港剧，不仅能唤起观众的情感共鸣，也能引导观众走向对社会现象与人性的深度思辨，在戏剧张力与现实回响之间，建立起更具参与感的观剧体验。

接下来，优酷还将陆续推出《模仿人生》等多部创新港剧，权香兰强调，新港剧的创作初衷是依托长视频平台的内容优势与市场认知，融合港剧团队成熟的创作经验，推动题材创新与表达升级，坚持每部剧都“有话想说”，为华语剧带来更新的视角。