这个春天，影视人过得颇不平静。

2026 年 2 月 7 日，字节跳动旗下 AI 视频生成模型 Seedance2.0 悄然开启小范围内测，结果令人震惊，它已经完全可以让毫无专业背景的普通用户，制作出品质媲美专业水准的短剧、广告片及 MV，连马斯克使用后，都惊呼：“It's happening fast.”

3 月 18 日，知名影视公司耀客传媒又官宣了签约的两名 “AI 演员”—— 秦凌岳与林汐颜，并放出了由他们主演的 AIGC 剧集《秦岭青铜诡事录》的预告片。

耀客的AI演员主演的 AIGC 剧集《秦岭青铜诡事录》的预告片

紧跟着，微博热搜就出现一个词条：“男二以下全部 AI”。有业内人士称，视频平台正推进 “主角真人、配角 AI” 模式，以后男二女二以下的演员将全部由 AI 生成，让不少演员感到恐慌。

拍、演、后期…… 当影视生产的全流程都将能被 AI 代替，那么传统的影视制作者又该何去何从？

01.AI 占领短剧界

影视人的焦虑并不是杞人忧天。

在短剧界，AI 取代真人已是正发生的现实。

2025 年，被业界视为 “AI 漫剧元年”。年初，AI 短剧《兴安岭诡事》上线，这是国内首部直接进行商业化运作、向短视频平台用户收费的 AIGC 短剧，上线不到一周，全网观看量便突破 3500 万。

图片来源：AI 短剧《兴安岭诡事》的百度百科页面

短剧制作者采用 AI 技术的原因很简单：便宜。《兴安岭诡事》的故事发生在兴安岭，若采用实景拍摄，成本高，拍摄周期长，现场的不确定因素也多，但使用 AI，这些便可避免。通过强大的画面能力，AI 还能呈现出战争、轰炸等宏大场景，熊等野生动物的形象也栩栩如生。

低投入、高收益，自然吸引无数后来者入场。据 DataEye 数据显示，2026 年 1 月漫剧百强榜中，AI 仿真人短剧的占比已从 2025 年的 7% 飙升至 38%。

短剧刚火时，当时有不少行业人士预测，之后短剧会从粗制滥造往精品化方向发展。随着更多专业演员、导演下场，剧集的品质会提升，成本也会随即增加，却没想到技术的迭代如此之快，现在竟连真人演员都不需要了。

AI 占领短剧圈，背后既有技术进步的催发。2024 年，文本转视频模型 Sora 面世时，曾有人用它制作短剧，但发现其成本很高，100 分钟项目要 150 万元，是真人短剧的 3 倍，一点不划算。

可短短一年，随着字节 Seedance、OpenAI Sora 2 等国内外主流视频模型的出现，AI 生成的视频与以往相比，不仅更精美，还让制作成本下降到了每分钟不到 1000 元（该数据引用自：和众汇富研究（2026））。

同时，它也离不开一个重要的大背景：影视行业的降本增效。

过去一部春节档的电影，投资规模从 1 亿起跳，甚至直逼 8 到 10 亿，但近些年能够回本的电影却屈指可数，2026 年春节档仅有《飞驰人生 3》《镖人》《熊出没》三部明确回本或盈利。高投入、高风险，让影视业迎来了 “开机难”，降本增效是大势所趋，短剧因为体量小，率先尝了 “AI” 这个螃蟹。

02.AI 对传统影视是补充

那么，AI 会让影视行业迎来失业潮吗？甚至让 “男二以下全部 AI” 的预言成为现实？

《新闻女王》总监制钟澍佳是一个拥抱 AI 技术的人，在《新闻女王 2》中就让 AI 主播和真人主播打 PK。去年 12 月，他的新剧《枱底》正式开机，这部剧本来横跨亚洲多个地区，需要奔赴各地实景拍摄，但他用 AI 实现了这一步骤，大大节省了实景拍摄的成本与时间。

目前，影视剧里使用 AI 技术已不是新鲜事，比如历史剧《太平年》中，“乌鸦食腐肉” 的特效就是通过 AI 完成的，《太平年》导演陆贝珂在香港国际影视展上提到，“之前传统 CG 要实现这一画面，要花费数周的时间，但通过 AI，一人一周足矣。”

“乌鸦食腐肉” 的特效绿幕素材

AI制作后，在 《太平年》剧中所呈现画面

虽然使用新技术，但钟澍佳认为，真人拍摄始终是无可取代的。在他看来，AI 只能不断在数据库里寻找参考、做复刻，完成从 1 到 100 的拓展，但要实现从 0 到 1，还是要靠人本身。

AI 短剧《兴安岭诡事》的导演丁宽也不认为 AI 会取代真人影视，他认为，真人表演最大的魅力是那种 “直击人心” 的感觉，比如一位演员一边笑一边眼里含着泪，这种状态可能是 AI 很难理解的。耀客传媒的 AI 演员亮相后，也有不少网友评价 “很诡异”“很假”“吓人”，女演员像是赵今麦、张子枫的结合体。

观众观看影视，是为了获得共鸣，在电影里看到自己。他们想要的并不是完美，而是真实。

AI 演员或许会取代一个演技不好的流量明星，但不会取代一个经过风霜，对生活、人性有深刻理解的演员。因为真人演员和 AI 演员最大的区别是，真人有生活，AI 演员没有。

在钟澍佳看来，AI 技术对影视行业起到的作用只是 “补充”，主要解决的是传统拍摄难以实现的难题，如还原上世纪六十年代香港石塘咀塘西风貌，实景复刻很难实现，但 AI 技术和真人拍摄配合，就能实现。

除此之外，真人演员难以完成的高危险工作，比如武打、高空跳跃等，也能通过 AI 与特效辅助完成，以降低拍摄风险，保护演员安全。

丁宽则认为，AI 影视会成为继动画和真人影视后，诞生的一种新的载体。但就像动画不会取代真人影视，AI 影视也不会取代这两者，它们会各自寻找喜欢自己的受众。

03. 影视人的路在何方？

前不久，一篇《未来 1500 天，影视行业的钱会被这 1% 的人赚走？》的文章在圈内被热转，作者是曾为影视公司小糖人的联合创始人郑林，制作过《你好，旧时光》《棋魂》等网剧。他认为，未来的影视行业会告别几百人的大剧组模式，迎来以少数优秀人才为主导的小团队模式。以后，资金、人脉、大规模协作能力都将不再是稀缺资源，审美能力、跨界能力、世界观架构能力将成为稀缺资源。AI 不会完全替代影视人，但确实正重构行业的权力结构和创作流程。普通从业者要想生存下去，必须重新锚定自己的价值点。

去年，历史剧《太平年》展现 “牵羊礼” 的画面在社交媒体走红 —— 夕阳下，黄沙漫天中，后晋皇帝石重贵穿着白色单衣、赤脚、身上系着一只羊，跪在地上，迎接契丹胜利者。隔着屏幕，亡国君主的孤独和屈辱直抵人心，让无数网友共情。在这个名场面的诞生过程中，最无可取代的人是谁？编剧，或导演。因为他是第一个从古代 “牵羊礼” 里感受到亡国之痛的人，之后，通过媒介，把自己的感受传达给了观众。

《太平年》中牵羊礼的耻辱感 通过画面清晰的传递给观众

真实的、人的感受，这是 AI 永远复制不了的。

人类学者项飙曾在一个访谈中说，为什么人类害怕自己的工作被 AI 取代？因为我们太像 AI 了。

如果你只是一位写甜宠剧、悬疑剧等套路式写作的编剧，将来或许会被 AI 取代，但真正拥有作者性的编剧 —— 那些能精准捕捉时代脉搏、对人性、对内容有深刻理解、有世界观建构能力的人，绝不会被淘汰。项飙认为，某种程度，AI 替代人也是一件好事，因为它逼得人要更像人。

技术改革确实方便了人的生活，但也带来了对人的异化。例如，在智能手机时代长大的孩子已经丧失了社交和游戏的能力，他们即便是面对面坐着，也人手一个手机，彼此间不互动。因此，不少大城市中产阶级的家长为对抗这种异化，会花高价钱送孩子去上戏剧课，以增加孩子们的线下活动时长。我们开个脑洞，若干年后，话剧这个被荧幕替代的艺术形式，突然从冷门成为了热门，线下戏剧体验课成为了一种潮流，那么，现在，被 AI 替代的演员或许能以 “教人变得更像人” 而再就业。

在行业内，也有一些人认为宣扬 AI 会替代真人，只是在贩卖焦虑，比如编剧于正就认为，AI 就是一时的潮流，等观众看腻了，就会渴望实景。就像 2017 版的《射雕英雄传》，当年正是抠图、特效、流量演员齐飞的时代，郭靖宇启用新演员、采取实景拍摄，意外收获了观众的好评。

毕竟，观众的喜欢是一个轮回。在这个行业转型的阵痛期，与其在恐慌中盲从，不如先为自己锚定一个位置，保持耐心，且让子弹再飞一会儿。