央视八套正在热播的《我的山与海》，戳中了不少人的心。这部剧由深圳市委宣传部支持拍摄，深圳企业制作，深圳影视产业服务中心协助拍摄，讲述了方婉之（谭松韵饰演）从山区辍学赴深，一路从流水线女工成长为上市公司创始人的故事。它不仅在深圳人中间引发了“回忆杀”，更让许多外地观众直呼“代入感太强”。

这部剧最打动人的，是它对“闯深圳”的真实还原。它没有悬浮的“主角光环”，而是扎扎实实地拍出了普通人的挣扎与坚韧。

打开这部剧，首先感受到一种扑面而来的“在场感”。镜头没有用光鲜的滤镜去美化这座城市，而是执着于一种“考古级”的视觉复现——掉漆的搪瓷杯、斑驳的旧招牌、手持摄像机捕捉的嘈杂流水线，共同构建了上世纪90年代深圳粗粝而真实的奋斗现场。这种纪录片式的影像质感，让“闯深圳”不再是遥远的口号，而是每个曾在此挣扎或向往此地的人都能感知的体温与呼吸。

更难得的是，这部剧拍出了深圳特有的“人情味”。方婉之与李娟、郝倩倩组成的“创业铁三角”，在简陋的宿舍里分吃一碗面，在风雨中互相扶持，被镜头以近乎白描的方式记录。恰恰是这份不加修饰的朴实，击中了观众心中最柔软的部分。这种不是亲人胜似亲人的情感，正是无数深漂族在异乡打拼中最温暖的底色。

改编自梁晓声小说的《我的山与海》，之所以能击中全国观众的内心，是因为它探讨了一个永恒的话题：人该如何面对自己的命运？

剧中提出了“人有三命”的哲学：父母给的天命、生活经历的实命、文化给的自修命。方婉之出身贫寒，这是她的“天命”；但她不认命，通过读夜大、学英语、抓机遇，硬是靠“自修命”改写了人生。这种“命由天定，路由我闯”的信念，恰恰契合了深圳“敢闯敢试”的城市精神。

镜头没有一味歌颂创业的辉煌，而是用许多沉静的特写与跟拍，细致刻画了方婉之们在困境中的表情：被骗后的茫然、收到家书时的哽咽、夜校苦读时昏黄的台灯光。这些“慢下来”的瞬间，与深圳快节奏的都市影像形成张力，恰恰揭示了这座城市气质的另一面：在效率与速度的外壳下，真正支撑人走下去的，是那些笨拙却坚韧的日常努力，是“接受能接受的，改变能改变的”平凡哲学。

因此，《我的山与海》能够超越地域引发共鸣，不仅因为它讲述了一个好故事，更因为它用诚恳的镜头语言，完成了一次对“奋斗”的祛魅与重构。它让我们看到，深圳的气质不在于摩天楼宇的奇观，而在于无数个“方婉之”挤在狭小空间里依旧望向远方的眼神。这部剧，本身就是一封用光影写就的、致所有奋斗者的情书。

如果说细节的真实构建了情感的基石，那么镜头中“山”与“海”的意象，则赋予了故事更深远的寓意。剧中多次出现这样的画面：主人公站在山上回望灯火初上的罗湖，或是在海边凝望无尽的地平线——“山”是来路，是根脉与重负；“海”是去路，是机遇与未知。

这种极具象征性的空间调度，不仅精准捕捉了深圳依山傍海的地理气质，更将一个人的精神跋涉可视化——从背负过往到面向开阔，从立足方寸到心容四海。城市不再只是背景板，它通过光影参与了叙事，成为角色命运的一部分。深圳就是这部剧的“隐形主角”。

目前，随着剧集的热播，这些取景地已经成为市民和游客争相打卡的“网红点”。大家不仅是在追剧，更是在光影中重温这座城市的奋斗历程。

（深圳报业集团评论员 马君桐）