搜狐娱乐专稿（李小狼/文）《呼啸山庄》遭遇了市场与口碑的冰火两重天。

最近，这部由“小丑女”玛格特·罗比主演的电影《呼啸山庄》已在内地市场上映，目前收获1500万左右的票房，成绩不算亮眼。但放眼全球影市，《呼啸山庄》已经收获2.53亿美元的票房，考虑到其曾被媒体披露的8000万美元的制作成本，这个成绩无疑是成功的。

比起票房，《呼啸山庄》更大的争议是口碑。

在权威影评网站“烂番茄”上，其新鲜度仅为63%，Metascore也仅有55分。观众评分同样不算高，IMDb上4.5万人打出了6.2的评分，刚刚及格。

而在更受年轻影迷喜爱的Letterboxd（信箱）上，它的评分更是低至2.8分（满分5分）。

北美观众认为新版《呼啸山庄》是“名著版《五十度灰》”，内地观众则调侃其为“名著版《小时代》”。无论哪种评论，都算不上褒义。

事实上，《呼啸山庄》在上映前就一直面临着争议。早在剧照曝光时，就有观众对于新版的选角感到不满。

一方面，很多观众认为两位主演的身材过于健壮，没有凄美爱情故事需要的“破碎感”，甚至被调侃为“北美版《第一炉香》”——这部电影曾因选择健壮的马思纯和彭于晏出演主角，被不少观众戏称为“第一炉钢”。

另一方面，导演选择澳大利亚白人演员雅各布·艾洛蒂饰演原著中那个“肤色黝黑的吉普赛人”希斯克利夫，被批评为对角色底层逻辑的“颠覆”。

在原著中，希斯克利夫的复仇怒火，根植于他无法剥离的边缘身份和种族血统所带来的阶级仇恨。没有了这层身份焦虑，他的一切行为都失去了根基，彻底沦为因爱生恨的“凤凰男”式霸总。

等到电影上映，成片与观众见面，争议的声音有增无减。

事实上，新版《呼啸山庄》最大的卖点就是“大尺度改编”，电影放大了两位主角之间的“情欲”，但结果是，这种大尺度改编正是电影陷入争议的重要原因。

原著中，艾米莉·勃朗特书写的那种跨越生死、如顽石一般坚硬的精神之爱，被导演用一场场仪式化的情欲戏码所消解。两个角色的死魂灵不再飘荡于荒野，而是在身体纠缠中和解，原著那股永远解不开的仇恨之结，那种挥之不去的悲剧感、宿命感，也随之消失了。

“大尺度”甚至遍布《呼啸山庄》全片。配角中，林顿家的伊莎贝拉、管家约瑟夫也有不同尺度的情欲戏——前者从家暴受害者成为了小众爱好群体，后者则和女仆有纠缠的戏份。除此之外，关键角色——凯瑟琳的哥哥辛德雷——被直接删除，其戏份被粗暴地合并到父亲老恩肖身上，导致男主复仇的逻辑起点和阶级仇恨的根源被连根拔起。

某种程度上，导演其实是在试图用更现代的方式去解构名著，用当代流行的、强调女性主体性的创作思路重新书写《呼啸山庄》，但问题在于，原著的底色是冷酷、残忍且反幻想的，如此改编，会导致电影看起来像在演绎某种“有毒亲密关系”。

“大尺度”改编对于某些经典名著来说，或许是一种不错的、值得尝试的新编，但显然，《呼啸山庄》的尝试并不算成功。

对于所有名著来说，影视化的核心问题永远不是“该不该改”，而在于“如何改”。这从来不是一道简单的“取其精华”或“颠覆解构”的选择题。

《呼啸山庄》的口碑失利大概证明了，创作者当然有权对名著注入现代视角和个人理解，但这种创新必须建立在对原著精神内核的尊重之上。