很遗憾，今年春节档正如此前普遍预测的那样，大盘与话题双双遇冷，整体票房萎缩至2018年水平，与去年相比接近腰斩。

单就大环境而言，电影市场和长剧市场一样在2025年经历了极速的下滑，目前已滑落到从业者怀疑人生的程度。

但再惨淡的市场环境，大家还是要继续工作的，日子也还要往下过，我们仍要具体分析春节档每一部电影的综合情况，包括其配置、水准和收到的市场反馈，据此为未来的项目提供些参考。

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沈腾+韩寒

春节档头号种子选手《飞驰人生3》，果然也是本次春节档最大赢家。目前票房累计到38亿，预测票房在40-45亿区间。

事实证明，这个出品质量异常稳定的IP，哪怕每年把同样的故事再讲一遍，观众依然买单，票房也节节攀升。

《飞驰人生》系列最显著的两大标签是喜剧与竞赛，分别承担上下半场的重担，结构清晰，功能分明，1+1>2。前半段文戏为主喜感十足，用来兼顾合家欢，后半段武（车）戏量大管饱，负责提供感官刺激，让观众觉得值回票价——尤其是春节档如此高的票价。

沈腾在这个系列里的作用无异于定海神针：赛车题材固然是预想得到的视听盛宴，但体育竞技在内地电影市场从来就不是大卖题材，《速度与激情》大卖的点也从来不是赛车而是飙车，这一点从《F1》口碑大爆也只拿下不到5亿票房就可见一斑。

加上沈腾就不一样了，从爸妈爷奶到综艺覆盖的中小学生，沈腾提供的购票理由足够硬也足够说服广泛人群，何况《飞驰》系列已经用前两部向观众证明了自己对沈腾的使用不是纯消耗更不是类型错配，而是正正好用上他的喜感与小人物逆袭气质，所以系列票房愈战愈勇。

虽然本人很抗拒“扛票房”这个说法，并谦虚地说一部电影能成功当然不是一个人的功劳，但沈腾已超过400亿的主演总票房，足以让资本垂涎欲滴。在一切都渐渐失效的市场环境里，沈腾+喜剧这个罕见的仍然奏效的下沉神器，必会被每一个不差钱的项目追捧。

不过在下一个春节档里，加盟《流浪地球》系列的沈腾将面临进一步的检验，他在一部票房体量40亿+的硬核科幻IP里，会是加分项还是减分项呢？

说回系列真正的操盘手韩寒。《飞驰3》进一步印证了他作为项目经理的聪明：他完全理解系列的核心卖点是什么，所以非常清楚哪里该一丝不动，哪里该增加新元素，又有哪里是明显短板该做出取舍——是的，这一点说的正是角色全男班的选择。如果大家还有印象，《飞驰人生1》的女性角色是挨骂的，这既因韩寒确实无法塑造出相对饱满先进的女性形象，也部分源于市场对他短板的固有认知，所以从第二部开始，韩寒选择彻底扬长避短，容易被骂的地方干脆就不去碰。

客观而言，全男班在拉力赛题材里确实不突兀；以结果论，虽然饱受争议，但最终此争议也未对票房造成严重的折损影响。甚至我们可以反推，按韩寒塑造女性角色的水平，在系列2、3里硬插进女性角色造成的口碑与票房损伤很可能会更严重。

总之，韩寒+沈腾的飞驰系列是成了，而且难得做到了陈思诚《唐探》系列都没能做到的事：不仅落袋为安，且口碑稳如山。

2

武侠+口碑

这个春节档票房断层第一是《飞驰3》，话题度断层第一是《镖人》。

关于《镖人》到底佳片还是烂片，关于各个角色片中细节与原著前史，关于多场武戏的花样讨论，关于文戏是能看还是拉胯，关于演员演技，关于片中筷子筒一样的CP搭配可能性，关于吴京是不是被黑过头了，关于吴京谢霆锋直男卖腐没轻没重……整个春节档围绕《镖人》的话题层出不穷，争议点此起彼伏，说话题热度断层第一，应该没有异议。

《镖人》上映后，口碑不说上佳，但大多数反馈均为“超出预期”，这固然与映前“众星云集+武侠题材+吴京”引发的烂片预期有关，也确实要承认《镖人》足质足量诚意满满的呈现水平，连带吴京本人的口碑都明显回暖。

目前已经是春节档六部新片里豆瓣分最高

这一幕，与《封神第一部》何其相似。

同样的映前超低预期，同样的映后口碑反转，同样的大制作重视效，甚至同一拨同人女入坑，但为什么《封神1》能冲到26亿票房，《镖人》至今预测还在15亿上下徘徊呢？

春节期间《镖人》确实从初三起迎来连续四日的逆跌，但幅度一直较为微弱，排片与票房占比一直倒挂，所以逆跌并没能大幅拉升排片，票房预测也只是缓慢增长。

对比《封神1》，除了市场环境确实在两三年里发生巨变外，IP加持与题材类型是造成差异的主要原因。

前者自不必说，没人否认《镖人》在国漫的地位，但国漫之于整个电影市场确系小众，而《西游》《封神》一直是屡试不爽的电影圈国民级超级大IP。后者说来更为心酸，武侠片黄金期的90年代，内地谈电影市场这个概念尚且超前，而在内地电影市场蓬勃壮大的2010s后，武侠影视明显式微，此前《射雕英雄传》大扑街还能靠6.8亿票房跻身武侠片内地票房榜首，可见武侠盘子本身的局限。《镖人》以四代打星齐聚、大手笔投资大漠实拍和相对不俗的口碑，最终的票房落点大抵能探到这个题材的票房天花板。

最后聊聊改编本身。比起武戏的普遍称赞，镖人文戏水平存在较大争议，不少人觉得情节散乱逻辑断裂，但也有包括我在内的不少观众觉得够用且挺有效率。

造成这种差异观感的一个重要原因，是《镖人》一部电影塞进了太多的原著内容，塑造诸多形象鲜明角色的同时，也不得不留下大段空白。非要把原著大漠的故事基本讲完就很难面面俱到，以相对集中的一小段故事切入理论上很可能是更佳的艺术选择。但真的选择小切口+集中叙事，当下的观众又很可能会嫌简单嫌不足，《镖人》如今五花八门留白甚多的人物与故事，反而为话题度提供了丰富的抓手，也为同人留足了空间和动力。

3

韩延+科幻、艺谋+顶流

篇幅有限，这俩凑在一起聊。

一部口碑尚却没能说服任何人走进影院，一部骂声四起也没耽误受众买单，放在一起聊正合适。

“没能说服任何人”措辞可能有些夸张，但也很难找出相对委婉的形容词来形容《星河入梦》在春节档的溃败：

从流量角度，预售总票房完全看不出流量男主粉丝大力氪金的迹象（没有任何鼓励氪金的意思）；从类型角度，科幻+重视效的《星河入梦》甚至没能打过在两广地区限定上映的粤语文化特供喜剧《夜王》；从韩延本人的角度，两年前他那与春节档完全不匹配的绝症题材电影《摇太阳》在撤档前都能拿下近亿票房，《星河入梦》显然是他近年来的最大滑铁卢。

尤其在它宣传上并没有货不对版、口碑方面也没被盖章烂片的情况下，这个用惨淡都不足以形容的市场反应，确实能给大家留下诸多思考。

比如阵容看点对一部春节档电影重要至极，比如中国观众认可的很可能不是科幻电影而只是《流浪地球》，比如重特效本身早已无法为见多识广的观众提供观看理由，再比如所谓的完成度不错也意味着没有长板和能真正撬动观看意愿的卖点。

而张艺谋+流量的配置，果不其然又迎来一拨群嘲，“电视剧质感”“女性角色的男凝问题”“故事简单故弄玄虚”等批评，都是这几年对他作品常见的方向和措辞，部部如此，毫无例外，但一边骂声四起，一边也没耽误部部赚钱。

豆瓣分已接近坚如磐石

这说明张艺谋在近五六年彻底转向商业片后， 确实把握住了某种方法论，在对流量演员的使用上，在大卖商业题材的选择与搭配上，在不便宣之于口但运用娴熟的下沉元素上，在不求精只求快的拍摄速度和剪辑节奏上，都老当益壮得值得年轻一代认真参详学习。

比陈思诚更强的是，他这套方法论似乎并不限定题材类型。《满江红》是古装喜剧悬疑叠加爱国情怀，《第二十条》是都市喜剧+司法题材，《坚如磐石》是都市扫黑除恶，《悬崖之上》是抗日谍战。

尤其《惊蛰无声》，以都市谍战国安的冷门题材，在先期物料引发“酱园弄第二”的群嘲里，在毫不沾喜剧元素的情况下，在档期四部真人电影豆瓣开分最低的口碑中，仍能在春节档稳扎稳打把总票房稳固在10亿以上，这固然是张艺谋三个字国民度爆棚的缘故，也不得不赞叹他的市场嗅觉和把控水平。

这样的一组对比，乍看好像是新不如旧，但仔细端详很难不产生困惑：到底谁才是那个因地制宜审时度势的，谁又是那个闭门造车拾人牙慧的呢？

史上最弱春节档？从数据看显然是的。不与拥有巨无霸选手《哪吒2》的去年相比，也比不过疫情影响的那几年，直接退回到2018年水平，再往前倒两年春节档的概念都还没建立呢，确实是大大的倒退。

我写春节档电影观后感时说，还是期盼对电影仍有点兴趣的观众，愿意挑选自己最可能喜欢的电影入场。那其实是在向已经用脚投票的观众索取支持与鼓励，而这显然并不是消费者的义务。

所以对行业我想说：请大家加快迭代速度，快速完成调整与转型，如果没有拍不出来就死不瞑目的自我表达欲望，就别在房间里臆想大众需求了。

你看了哪部？会去看哪部？