【播客】AI影视到哪一步了（下）

欢迎大家收听澎湃有戏出品的《有戏·小河之约》播客。这一期主播小河邀请到的是三位正处在AI影视变革浪潮中的创作者们。TA们是手握《最好的我们》《超越》《魁拔》等爆款影视剧作，集编剧、导演、制片人于一身的影视制作人李嘉；凭借电影《乘船而去》横扫各大奖项，且在AI影像领域有突破性实践的导演陈小雨；还有擅长“现实+奇幻”创作，著有《朝阳南路精怪故事集》、编剧国漫《落凡尘》的作家康夫。我们没有聊聊宏大的概念，只是像朋友聊天那样，聊聊他们最切实的手感变化。

陈小雨吐槽得最狠，他说跟AI合作有种强烈的 “隔空喊话” 感，经常吵架。“你和它根本不在一个时空。你在这边发出指令，它说，好，等上几分钟，把门一关，你就傻乎乎地等着，过一会儿，它从另一扇门里给你扔个结果出来。里面到底怎么捣鼓的？不知道。就像你和队友之间隔着一堵磨砂玻璃墙。”这种不能即时反馈、无法微调的感觉，把传统片场里那种“灯光挪一点，演员走位再来一遍”的创作快感，消解了大半。

但“马”跑得真快。李嘉用AI写“探路稿”，随时可以把零碎想法吐给AI。“我现在只用兼职时间创作，能达到以前全职吭哧吭哧干的效率。”他认为很重要的一点是：编剧都会有执念，写的时候挺投入，之后很难跳出来，至少短期之内，往往编剧和制片人就会在此时“斗法”，编剧一直在维护，解释稿子为什么长这样，制片人就想说服，观众可能不是这么感觉的......现在用AI生成，是更早的让编剧本身变成了观众。因为字不是自己一个个敲的，反而能像观众一样挑剔地看AI写的东西，少了些“亲妈滤镜”。

康夫做国漫，更加感觉“担子轻了”“因为时效产生了顾虑少了”。用了AI，团队先丢了“必须搞大投资、大阵仗”的包袱。“成不成的，压力没那么大了，反正试错成本低。”项目时间从三年缩到一年，人少了，吵吵也少了，AI可以让团队以最快的速度看到成果。“有点像回到上学时拍作业，敢瞎琢磨了。”

李嘉觉得，故事的范式差不多已经穷尽，除非社会生活的改变带来的新题材，比如将来的脑机接口。“老故事能复活，又被翻到了台面上，是因为大家生活的社会现实，又和这个东西共鸣了，是同频。”

陈小雨更乐观，他相信叙事会“升维”。“就像音乐从笛子到电吉他，多一个音色维度，排列组合就完全不一样了。AI可能就是那个给故事升维的新旋钮。”

康夫的答案落在“人”身上。她觉得故事永不完结，是因为讲故事的人正变得五花八门。“英雄的电影从英雄的视角去讲，和英雄的妻子的视角去讲是不同的。过去是史官写史实，现在，布衣百姓也能在直播间里讲自家史实。视角多了，故事就永远生猛。”

【时间线】

01:41 变革已到，对于专业影视学习什么变得更重要了？

14:57 国产影视剧叙事的弊病一直存在，真人剧和动漫有很大区别

27:02 陈小雨借由AI新片《机器背包客》讲解创作上如何打通“任督二脉”

32:00 李嘉认为创作者应该找准自己的定位

34:54 细分市场下，康夫觉得没必要分好坏评判

39:05 和上世纪90年代相较，为什么现在影视剧经典作品越来越少？

48:02 AI漫剧的背后逻辑

54:56 从制作的角度， AI漫剧和传统国漫已经逐渐模糊界限

57:14 AI漫剧的版权风险

1:04:58 未来，真实数据变得越来越珍贵了

1:10:20 构想五年后的影视创作生态