2月8日，第四次联排顺利结束，一些路透资料的流出让大家松了一口气。原本以为一切终于往好的方向发展，但没想到，仅仅一天后，令人不愉快的争议就再次爆发，真是让人心情一沉。本来放松的心情，瞬间又紧张了起来，整个人都不由得烦躁，越看越觉得让人心烦意乱。

小尼被批评要换人，杨帆被推上了风口浪尖，这到底是不是冤枉呢？第四次联排结束后，主持人阵容的争议一直没有停歇，最引人注意的声音便是让杨帆替代小尼，登上主会场主持。小尼已经主持春晚12年，2025年还获得了播音主持界的最高荣誉——金声奖，业务能力毋庸置疑。有网友提起了2024年春晚刘谦表演魔术时的那一幕，小尼手里的扑克牌不小心变成了半张A和半张Q。

这件事情虽然当时出了点小差错，但却让直播间充满了真实感，也让观众感受到了生活的味道。事后，小尼并没有回避，而是主动拿这件事开玩笑，大家也都纷纷笑了出来，有人甚至调侃说比小品还好笑。后来他和刘谦再次合作，还大方地用这件事开玩笑，展现出了他的从容不迫。这种大度和幽默感，真的是非常难得。然而，就这样一个小失误，却被人批评为业务不行，占着位置不挪窝。更过分的是，连他几年前提到过的央视基础工资只有7000块，以及平淡的个人生活都被拿来恶意抹黑。

与此相对，杨帆确实有实力，台风稳健，观众缘也好。连续几年在分会场主持，表现不凡，大家也自然觉得他有能力登上主会场。这无可厚非。但将所有对主持阵容缺乏新意的抱怨都集中在小尼身上，强迫他让位给杨帆，这实在太不公平了。很多人吐槽每年春晚主持阵容都没有新鲜感，似乎就那几张熟悉的脸，成了复读机般的存在。然而，春晚的舞台可不是随便就能交给新人试探的，它容不得任何差错。无论是零点倒计时，还是节目衔接，甚至是突发情况的应对，每一个环节都要求主持人全力以赴，丝毫不能有一丝偏差。

老带新的模式，央视从来都不是因为懒惰，而是为了稳妥。老主持人已经经历过无数次的直播考验，他们有着足够的经验，可以最大限度地避免任何失误。新人则需要时间去磨合，熟悉春晚的节奏和氛围，这是一种最稳妥的选择。与主持人风波相比，小品阵容的争议更是让人揪心，心里总有一股冷意在蔓延。

赵本山、陈佩斯、冯巩这些老牌笑匠都缺席了春晚。今年的春晚，能够让人稍微放心的，也只有蔡明、沈腾和马丽等几位熟悉的面孔了。尤其是蔡明，她几乎成了大家的希望。然而，除了他们，其他的小品名额几乎全被流量艺人和跨界明星占据。看到这一幕，心里的担忧又一次涌了上来。丁禹兮、李现、刘浩存等流量艺人，确实能够带来话题度，吸引年轻观众，但他们大多是影视演员，根本没有经过专业的小品训练。

春晚的小品，并不是仅凭颜值和流量就能撑起来的，它需要扎实的喜剧功底，需要演员能够精准把握梗，调动观众的情绪。这些，流量艺人是无法代替的。更令人反感的是，这些流量艺人的加入，直接压缩了专业喜剧演员的生存空间。这对那些默默耕耘、努力付出的专业演员，简直是种不公平的待遇。许多有实力、有经验的喜剧演员，能够为观众带来真正让人捧腹大笑、充满温暖的小品作品，却因为没有流量、没有话题，被挡在了春晚的大门之外。巩汉林曾经说过一句话，我特别认同，觉得说到了心坎里：专业上的事情，还是要交给专业的人去做。春晚的小品是全民盛宴，不是流量艺人的秀场。

我们真正想要看到的，是那些能够带给观众欢乐、富有烟火气的小品，而不是一群流量明星凑数、全程尴尬的表演。有些人说春晚需要注入新鲜血液，流量能够让春晚更有热度。可新鲜血液并不等于非专业，创新也不代表放弃质量。除了流量跨界演小品，语言类节目还有一个令人担忧的难题。

今年语言类节目中的一大亮点，就是很多从喜剧综艺中走出来的年轻人。不可否认，他们在综艺舞台上非常抢眼，也都是专业的喜剧从业者。不管是脱口秀还是小品，他们都能驾轻就熟，逗笑现场观众。然而，综艺舞台和春晚舞台是截然不同的两回事。最典型的例子就是徐志胜，他曾登上春晚讲脱口秀，后来回忆起来那段经历时，他坦言，那是他至今最尴尬的时刻。徐志胜在综艺节目里风格接地气，梗新颖，深受年轻人喜爱。然而，一到春晚舞台，为了迎合所有观众，他不得不收敛风格，修改台词。原本鲜活的段子变得生硬、刻意，笑点全无，整场表演充满了尴尬。

并不是他不够专业，而是春晚的受众太特殊。春晚的观众群体，横跨各个年龄段，从七八十岁的老人到几岁的孩子，涵盖了不同阶层、不同兴趣的人群。春晚不能只迎合年轻人的口味，而忽视了中老年观众的感受。那些来自喜剧综艺的年轻人，他们的表演风格大多偏向年轻化，梗也更多是针对年轻观众设计的。中老年人看了这些表演，根本看不懂，怎么可能笑得出来？春晚不是喜剧综艺的延续，它不需要为了追求新潮和小众，去刻意迎合某一类人群。它需要的是适合所有年龄段的节目，需要的是接地气、温暖人心的作品。这样，才能让一家人围坐在一起，共同感受欢乐的氛围。大家对此怎么看呢？欢迎留言讨论。