作者｜吴晓宇

2024开年，AIGC持续席卷影视行业，一直持续到2026。从剧本生成到动态分镜，从数字人到虚拟制作，AI正重新定义内容生产的边界。尤其是AI漫剧这一新兴形态，以其高效率、低成本、强风格化的特点，吸引越来越多传统影视人投身其中进行探索。

然而，转型之路并非坦途。技术拉平了创作的差距和门槛，传统影视人要怎样把握机遇？从长内容走向短内容，如何适应新的赛道？打造出精品的AI内容后，如何将其IP化？AI浪潮中，一人公司将发挥怎样的作用？

娱乐资本论AIGC超级创作者路演现场

1月20日，娱乐资本论携手北京文化产业投融资协会、剁椒 Spicy 主办了「CEIS 2026 中国娱乐产业年会暨金河豚荣誉推选」。

分会场“AIGC超级创作者路演”线下沙龙中，娱乐资本论邀请红龙娱乐CEO丁宇、乐活人生CEO霍锦、兴艺凯晨漫剧版权商务负责人吕卓熹、成都河笑映画创始合伙人姜汉、珀乐互动CTO徐京徽、广东昇格传媒总裁杨丽，共同剖析AIGC影视内容创作的核心方法论与实战经验。

小娱基于现场观众的提问和嘉宾的分享，梳理出了AI内容创作的五大痛点，试图回应转型路上的关键困惑，为正在探索AI内容创作的传统影视人提供借鉴。

另外，娱乐资本论还将于2月3日在北京·禄米仓新视听产业园区举办“一人剧组：AI（漫）剧全链路沙龙”活动。本次活动将汇集多位AI漫剧领域的专业人士，与现场观众一同分享AI漫剧制作的经验。扫描以下二维码或点击文末的阅读原文即可直达活动行报名通道：

技术平权后，观众急需好内容

“技术平权”是小娱在现场听到的路演嘉宾们提到最多的一个词汇。这些从业者能够快速地转换赛道，并产出优质内容，靠的是AI工具来降低门槛。

红龙娱乐2023年就已经在动画制作的过程中引入了AI技术。去年，红龙娱乐开始布局AI漫剧赛道，希望把传统影视的经验带到这个新兴领域。

丁宇直言，现在是一个技术平权的时代，AI工具给了每位导演一个机会，来和顶配的团队进行合作，仿佛有了无限的预算和制作能力。剩下就是看导演们能不能真正讲好一个故事，把观众喜闻乐见的内容以全新的形式呈现出来。

昇格传媒的杨丽也有类似的感觉。杨丽作为一位电影人，这几年最痛苦的事莫过于电影创作门槛过高，青年创作者没有机会进入这样的一个舞台。AI给了所有人平等的机会。因此杨丽做出了自己的判断：原有的内容生产方式正在失效。

广东昇格传媒股份有限公司总裁杨丽

吕卓熹则认为，AI漫剧产业实现了技术平权，带来最大的变化就是模型技术迭代速度飞快。一家漫剧公司，两三个月就要重新看一遍技术流。兴艺凯晨各个分公司会定期交流自己的技术流，并力求实现改变和突破，不会出现沉淀在一套技术逻辑里持续僵化的情况。

切入漫剧赛道，导演和编剧是关键

沙龙现场的很多观众是靠长剧集或电影起家，转向AI漫剧赛道时不可避免地要面对一个问题——如何转变自身的长内容思维，来适应短内容形式。

丁宇认为类似的困惑是伪命题：“所有观众看漫剧都是一集集地速刷，一口气看十集其实和长剧没区别。两者的区别在于，漫剧需要设置更多的节奏点。这些技巧长内容创作者一直在学习。比如过去网络电影都是试看五分钟，五分钟后要收费。为了提升付费率，创作者们会把前五分钟的内容剪辑得紧凑和抓人。放到今天来看，类似的手法都可以用到漫剧身上。”

红龙娱乐CEO丁宇

在丁宇看来，编剧和导演是漫剧团队里能够掌控节奏的工种。很多导演向他反馈，漫剧其实比长剧拍摄要简单一些，因为节奏的要求非常精准。短短两分钟之内，导演要塞进去两个爆点和一个钩子，这个东西对普通导演而言难度极低。编剧能够实现剧本量产化之后，每天生产十集的剧本也并非难事。

姜汉反思自己踩过哪些坑的时候，谈到的也是导演：“公司一开始招聘的更多是分镜师和抽卡师，我的合作伙伴作为一个超级制片人而存在。然而，导演的责任就是要带项目，一个人显然没法兼顾多个项目。另外，无论是漫剧还是广告短片，导演会更清楚哪些环节AI更擅长，哪些不AI擅长。如果一个团队在这一点上无法拉齐认知，会产生更大的混乱。”

成都河笑映画文化科技有限公司创始合伙人姜汉

吕卓熹在分享时也谈到了导演和编剧的重要性。他表示现在漫剧全流程的主要环节都可以通过AI工具完成，但分镜和剧本环节还非常依赖有经验的创作者。AI产出的剧本无法直接使用，兴艺凯晨内部更倾向于AI产出剧本大纲，后续的工作由编剧完成。

近期，漫剧圈出现了不少公司互相挖人，以高薪条件劝说跳槽的事件。面对这些风波，吕卓熹表示导演和编剧等核心人才与团队一起成长，给予他们优厚的收入待遇，显然是一家漫剧公司能够走向成功的必要条件。

院线电影的4K硬要求，强行超分有风险

影视内容的清晰度同样是创作者们的一大痛点。

丁宇之前也有类似的困惑。按照他的理解，当前国内大模型因缺乏4K素材训练数据，生成的二维内容通过超分处理后只能达到伪2K清晰度。不过办法总比困难多，会后他告诉娱乐资本论：“我们已经在测试新的超分了，应该能提升到4K 60帧标准。”

徐京徽主攻AI算法和应用，对于大家关心的如何制作高清视频，他给出了几种不同的解决办法。首先是基础素材的选取。如果创作者用4K清晰度的图像去训练和抽卡，那么产生的视频内容自然清晰度会更高。同时，在高清晰度视频上使用超分策略，能让生成的1080P视频直接拉升至4K分辨率。

珀乐互动CTO徐京徽

这些创作者如此关心生成内容的分辨率，原因是院线电影对于分辨率有着硬性要求，至少达到4K才能成功入库。而强行超分一些内容，极有可能产生不稳定的模糊和抖动。

面对上述问题，徐京徽给出了他的解决办法：“（抖动）可能是超分选型的问题，这种情况下通过更换超分策略能比较好的处理。当然，不是所有视频进行超分都一定稳定。我们在大部分项目上都能保证4K的稳定性，但8K有时还存在一定的问题。”

下一个超级IP，从AI工具中诞生

解决了上面的那些问题之后，AI影视内容的创作者就不免面临一个全新的问题，那就是如何把自己生产的内容变成了有持续影响力的IP。

作为曾经《英雄联盟》《无畏契约》IP负责人和《孤勇者》的操盘手，乐活人生CEO霍锦深谙打造IP的方法论。霍锦表示在她的从业经历中，IP出圈的核心要素一直没有改变，即你的作品要能引发共鸣性，同时创作者要尊重传播的逻辑，理解公众会因为什么内核来传唱或分享你的内容。AI影视内容的规律同样如此。

乐活人生CEO霍锦

为此，霍锦还做出一个大胆的判断：下一个超级IP很有可能从AI工具中诞生。

霍锦说，马斯克之前为了推广Grok，曾推出过一个女性的虚拟形象Ani。当Grok成为全球性AI应用的时候，Ani这个角色就会成为超级IP。同一时间段，AI漫剧和AI广告层出不穷，AI游戏也开始崭露头角。如此巨量的AI内容，产出一个超级IP非常合理。

AI+内容可能无限，一人公司或成主流

AI带来了产能上的提升，自然可以令内容制作团队的规模不断缩减。

沙龙现场，几乎每家公司都分享了各自项目组的人员数量。丁宇的公司内部有15位导演，每位导演的项目又带着10-15个人。兴艺凯晨则分为精品组和普通组两种团队，普通组有5个人，而精品组则需要10个人。姜汉的工作室则是6-8个人负责一个项目。

兴艺凯晨漫剧版权商务负责人吕卓熹

其中，霍锦的观点和步调的最激进的。她表示由于AI工具便捷易获得，现在市面上有不少一人公司OPC（one person company），未来会更多。“现在在硅谷有一种说法，大概叫作人太多的公司是AI行业的羞耻。如果一家AI公司员工数量太多，意味着工具的驾驭能力较差。未来将会有更多小型主体，小型主体将催生AI内容走向百花齐放”，霍锦说道。

不过，一人公司对于经营者而言，最大的难题莫过于工具多元化而衍生出的统一性缺失。霍锦认为，优秀的艺术家核心能力是架构创意能力和审美能力，并且可以把不同的工具以他自己熟悉的方式串联起来，发挥有效作用。一个创作者能够把自己的创意在有限的成本下跑起来，本身就是个非常酷的事情。

另外，现场有投资人询问AI时代投资的新思路，霍锦给出了三个洞察：

第一AI内容赛道的投资不像传统行业投资或具身智能投资，动不动就是千万级甚至上亿的投资，往往小体量的资金就能帮助团队起步；

第二由于团队规模小、分散，可能缺乏行业的资源整合能力，这对投资者而言是一个很好的切入点，即能整合上下游资源帮助创业项目成长；

第三需要重视AI社区的交流，现在大量AI创业者活跃在AI社区，近年来AI社区发展快速，个体以灵活组织的形式交流技术形成小规模学习社群，这里面有很多优秀的潜力股。

当单人产能足以抗衡传统剧组，当OPC（一人公司）成为新时代的代名词，你是否已拿到未来的入场券？

2月3日下午，北京·禄米仓，娱乐资本论继续举办《一人剧组：AI（漫）剧全链路沙龙》。我们继续邀请大模型产品负责人与漫剧转型先锋，闭门分享AI（漫）剧产业革命中落地的SOP与真金白银的ROI。这不是一场简单的商业探讨，而是影视工业的“生存进化论”。席位有限，切勿在风口爆发前夜缺席。