已经过去，在全年长剧市场急速下滑的大背景下，前几年一直相对萎靡的现偶，成绩和话题度反而被凸显出来。

尤其在剧盘整体低迷的下半年，不仅《许我耀眼》拿下了集均年冠，《狙击蝴蝶》也难得在社媒上发酵扩散，《骄阳似我》在一片争议声中破三万热度，《轧戏》也整出了久违的“掀桌”风波。

仿佛是现偶在呐喊：扶我起来，我还能再战！

从投资回报的角度，现偶显然比古偶更低成本，也就意味着更低风险；从话题热度的角度，现偶也天然勾连现实世界，具备各社媒平台掀起热议的基础，哪怕嘲声四起，也好过扑得悄无声息。

总之，这一拨现偶的存在感，又让很多人对现偶充满希冀，开始盘点现偶存货，指望接下来的现偶101里能跑出爆款，给长剧续个命。

愿望很美好，不过现偶剧想在当下这个时间点跑出来，就必须要在制作层面和舆情把控上直面很多问题，并给出切实的解决方案。

让我们根据这一年多来的现偶市场表现，结合现偶在拍和待播的诸多存货，聊聊目前现偶必须要解决的三大问题。

1

价值观导向

要说2025年成绩最好的现偶，毋庸置疑是《许我耀眼》，但要说2025年最出圈的现偶，那明显应该是《难哄》。

嘲出圈，也是出圈嘛。

这就像2023年播得最好的现偶可能是《向风而行》（22年年底播出），可能是《归路》（双平台联播），也可能是《偷偷藏不住》（单平台），但最出圈无疑是《我的人间烟火》。

最容易引发破圈效应的，正是关于现偶价值观的大批判。而这种负面探讨一旦形成，对剧集后续的播出效果、对主演的演员形象，都会造成致命的伤害。

《难哄》开局热度走势明显是奔着集均4、5000w的水平，结果在一轮又一轮的价值观负面舆情里一泻千里，最终集均落在3000w+，也让想凭这部剧更进一步的两位主演甚为尴尬。至于《我的人间烟火》对两位主演的负面影响，可以说至近三年后的今天仍未完全消除。

什么样的价值观呈现，最容易引发全民大嘲讽？其实内核很简单，关键 就在于 女性角色的主体性。

女性角色不怕有争议，起码《许我耀眼》证明了大众对非完美女主的包容性：女主可以虚荣、满口谎言、使劲浑身解数往上爬，但落脚点必须是为自己拼尽全力，而非“爱\配得上一个男人”。

也就是说，尽管奋不顾身爱一个人当然也可以出自女性的自主选择，但女性观众更想看到的，是女性角色主体性发挥在能让自己在物质精神上都过得更好的方向，而非相反。

所以当《难哄》把女主塑造成温良恭俭让的小苦瓜，当《我的人间烟火》把女主塑造成夹在家庭与恋人间左右为难手足无措的小白花，观众只会报以白眼。

2026年了，女性观众在现生里举步维艰，还要在现偶里看条件大好的都市丽人处处忍让周旋然后被个男人迷得五迷三道失去自我吗？

《狙击蝴蝶》播出时，也有人讥讽过它的价值体现，说如果性转成“成年男性资助女高中生”的情感关系，堪称恐怖故事。

没错，但它妙就妙在如今这个故事里所有的主体性都体现在女主身上。是女主在发现前夫真面目后光速同意离婚，是女主毅然决定资助男主，是女主下定决心与男主发展情感，是女主主动斩断情愫把男主送出国，也是女主在久别重逢后最终重新接纳男主。男主自始至终的暗恋乃至追求行为都只是外因，观众能看到女主的人生和情感抉择都掌握在她自己手里，所以欣然接受这一份美好幻想。

以这个角度看待播现偶，从原著角度很让人捏把汗的可不少，比较显性的如大小姐兼金丝雀且作精女主的《不二之臣》，比较隐性的如《早春晴朗》和《炽夏》。

《早春晴朗》是办公室恋情，男主说好听点是引导型，说难听点那是操控pua型尤擅言语伤害，而女主的职场困境也并非主靠个人努力破局，这很容易触发观众的PTSD。

《炽夏》的女主则很像当代“陆依萍”，其自毁型报复是男女主情感关系的起点，2026年言必称“爱你老己”的观众，会想看这种伤敌八百自损一千的复仇式恋爱故事吗？

当然，原著固有的价值观争议很可能在影视化过程中被淡化甚至被彻底扭转，不过很多IP的魅力恰就在这些争议情节上，如何在保留原著情节吸引力的同时规避可能触及的价值观雷区，是这类IP改编的难点。与此同时，也不排除原著清清爽爽结果改编处处踩雷的可能性，毕竟《难哄》原著里，女主可没这么糟心。

2

掀桌之争

接着价值观往下聊，掀桌之争其实就更容易理解。

很多主创并不真正理解观众的雷区和价值判断，于是一味在主角身上堆砌美好人设和热门标签，直到把角色彻底毁成毫无活人气的蜡像。

此时往往就是配角异军突起的时候。

抛开《骄阳似我》如今的男二庄序是不是连载时原定男主的悬案，单从原著小说和剧集呈现来看，男主林屿森的”完美男友”人设固然美好得如为都市女性量身打造般妥帖，但怎么看都缺少点真实感，而男二庄序的自卑别扭拧巴则天然具备话题度与争议性，若不是在一开篇就过于刺痛女性观众且并未及时解释，其实很有掀桌的基础，当然男二初期的颜值呈现亦可能是未能掀桌的重要原因。

如今播出成绩平平无奇但话题炒作轰轰烈烈的《轧戏》，虽然男二的所谓掀桌从剧播第二天起就有明显的大营销迹象，虽然谈论掀桌其实本剧连桌子都没咋摆稳，甚至在很多人看来演技也不见得有明显的优劣之分，但这种痕迹明显的营销能起势，也不得不承认鲜明特色男二对完美男主的一贯优势，何况《轧戏》男主在情感建立的关键期还有回避退缩的举动而无相应的负面情绪反馈，观众的情感就很容易偏移。

我们从前探讨时，聊过配角掀桌在创作上和制作上的双重机理，也聊过业内各利益方应对掀桌的操作思路。

但具体到现偶，情况可能存在细微的不同。

除了情感关系，古偶还能靠大场面大特效和大戏剧起伏的情节去吸引观众，通常来说，哪怕主CP拉胯，观众看个热闹也未必不能坚持下去。

但在现偶里，除非铁了心走狗血路线，不然情节一般是平缓的非大起大落的，这样的情况下，如果全剧看点都压在主CP的二人转上，风险就太大了。

所以片方从风险防控的角度出发，也不会完全与主演站在一起，而是会努力在配角身上做出亮点和磕点，预备播出后随时随地替补发酵。而男女主演员之间也绝非天然同盟，角色情感上拥有选择权的那位主演，很可能视舆情去调整配合炒CP的对象，轻则左右逢源，重则协助掀桌。

配角异军突起乃至掀桌这个事儿，对无天然倾向的看剧观众和干脆不看剧的吃瓜群众来说，其实是无伤大雅甚至喜闻乐见的。

但站在行业角度必须要正视的是，当长剧光速流失基本盘，出彩的配角能在多大程度上调动观众去看正片呢？破圈如孟宴臣，《人间烟火》的成绩依然高开低走，因为比起主角戏份的起承转合，配角戏份显然更容易在短视频平台上轻松刷完，纵使不看正片，精华也落不下一点，甚至以很多配角的实际表现，看了正片反而爱不起来。

所以对片方而言，无论是把希望全寄托在男女主二人转的吸引力上，还是多点下注、指望起码有一点能突出重围，关键还是如何让社媒平台上的热闹，真正反哺播出成绩。

同时，我们也很难在待播现偶里判断哪个项目具备掀桌可能性，尤其在绝大多数项目都仰赖男女主粉丝托举项目热度的项目前期，配角阵容和配角人设几乎都是隐形的。

3

阵容与造型

配角掀桌除了内容上的支撑外，阵容搭配的新鲜感也是重要因素。

在极为有限的一二线年轻花与生范畴里做恋爱换乘的阵容组合，现偶显然要比古偶更容易令观众生腻。道理同掀桌一样，看点越集中在男女主情感关系的构建上，也就越考验演员间的化学反应。

而以内娱偶像明星的平均演技和独美心态，CP感是营销与粉丝口中有、而路人拿放大镜找也无的薛定谔式，说白了就是指望大家靠表演出CP感那八成信不过，就只能靠俊男靓女的外表和组合的新鲜度去搏一搏了。

从这个角度，我会对某几部现偶的阵容组合抱有几分的好奇，比如《耀眼》，近几年都没出演纯偶像剧的关晓彤+新晋流量生李昀锐；

比如《今天是太阳雨》，猫的树操刀，几乎没演过现偶的杨超越+新冒头的小生董思成；

比如《不二之臣》，新上位的流量生敖瑞鹏+第一次演女主的平台买股花沈羽洁。

而《天才女友》田曦薇+靠现偶爆火又远离一线现偶很久的胡一天这个组合虽然也算新鲜，但我不幸读过原著，很难在气质上认同这个选角。

有些现偶劳模已经有些令人疲惫，比如林一，《折月亮》+卢昱晓、《阿禅》+艾米，他这几年是一直不停现偶现偶现偶，出演很多却同质化严重。

而一些尚未经验证就反复出现的名字，更让人怀疑平台捧人的节奏感，比如《一半熟人》蔡文静+陈靖可、《灿如繁星》虞书欣+陈靖可、《致我那菜市场的白月光》张婧仪+陈靖可、《紫色大丽花》贾静雯+陈靖可……剧一部没播，观众逆反心快上来了。

而赵今麦+魏大勋这样的组合，新鲜是新鲜了，多少沾点邪修……

造型也是现偶本该出彩却屡屡被嘲的重灾区。想当年韩流尚能席卷内地时，一部热播的韩剧就能带起一阵时尚风潮，可惜内娱学了这么多年，仍贡献出2019年《亲爱的热爱的》的灾难叠穿、2023年《以爱为营》的土气冲天、2025年《许我耀眼》的乡镇网红风和《骄阳似我》的乡镇名媛风，很难确定这一路到底是进化还是退化，又或者仍处于百家争土的混战中。

好像内娱现偶造型的最佳战绩也就是不功不过不被嘲笑，能做到最基本的不土已能让观众大为欣慰甚至成为响当当的安利理由，至于什么引领时尚风潮、引发同款疯抢，几乎是奢望。

很纳闷各现偶的片方为什么不能在这个方面卷起来，是造型出彩后带货的利益无法归于片方所以驱动不够？是主演话语权太高意见太多？是行业造型人才太过匮乏？哦也可能是项目话事人的审美太糟糕，个人审美水平决定了项目审美的上限。

在这个角度上，目前各现偶项目都只能靠路透图浅窥一二，我印象里造型大多平平无奇甚至自带土气，不少路透照都是靠演员脸去撑氛围，包括不限于《野狗骨头》《太阳雨》《菜场白月光》等等……当然也欢迎诸项目播出后用亮眼造型打我的脸。

去掉脸，这造型真让人扶额

其实古偶与现偶一直是阶段性的此起彼伏，观众在一边吃腻了自然会倒向另一边，而一味追赶观众喜好的生产端也就随之改变资源投向，所以供应上存在一定的滞后性。

只是在长剧被短剧打得喘不过气的当下，现偶在投资规模和项目周期上都更有优势，更符合资方收缩的战略，也更容易出话题 营造长剧还没死透的假象。但相应地，当比较对象是短剧时，一线现偶的护城河并不如一线古偶那样深。

毕竟短剧一贯被诟病的演员演技差、情节槽点多、造型粗糙全靠滤镜、不分场合冒粉红泡泡……巧了你也是！

这也是为什么我上述三个问题其实都集中在比较表面化且相对容易解决的制作层面，而没有多费口舌去掰扯“现偶长剧的优势应该是呈现细腻的情感表达和勾勒每一步情感变化背后充分的心理依据”。

因为我知道，你们根本做不到。

你对现偶长剧还有期待吗？具体哪一部？