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武侠大片能否复兴？所有眼睛盯准了《镖人》。

1月19日（本周一），这部由袁和平执导，吴京、谢霆锋、于适、陈丽君、孙艺洲等主演，李连杰特别友情出演的漫改武侠电影发布定档预告，官宣加入2026年春节档战局。

高昂的投资规格，强大的幕后班底，豪华的明星阵容……作为国产商业电影中真正的龙头级项目，《镖人》以奢侈到近乎“堆砌资源”的排场现世，明摆着有复兴武侠电影的雄心壮志。

但它所面临的前景，又实在说不上有多乐观。

《镖人》自己的一些问题是其一，比如主演吴京和李连杰的舆论争议，比如影片女主“阿育娅”换角的风波，又比如补拍、重拍导致超出预算的财务风险；春节档的激烈的竞争格局是其二。但我们今天想聊的不是以上两点，而是“武侠电影”本身的衰落。

至少目前，业界认为这个因素，会对《镖人》的市场前景造成最大的天然制约。

2025年春节档，由中影主导出品，徐克执导，肖战和庄达菲主演的武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》公映。大IP改编，大导演掌舵，大流量托举，但影片最终票房仅为6.89亿，豆瓣评分仅为5.2。即使如此，内地影史武侠片票房冠军，竟然还是本片。

武侠片影史冠军仅列影史总榜第211位，可见过去十五年间，武侠片几乎错过了整个中国院线电影产业蓬勃发展的周期，成为了“被落下的类型”。

把目光拉回世纪初，整个社会层面的“武侠热”仍处在巅峰，武侠类型在多媒介的文化生产中仍占据极为重要的位置。小说这头，“大陆新武侠”的作者们还是“八九点钟的太阳”，炙手可热；电视那头，张纪中金庸剧是那时制作规格和明星阵容顶级、社会关注度最高的绝对大剧。

至于电影，创造华语电影海外票房纪录的《卧虎藏龙》（2000），开启中国电影产业新纪元的《英雄》（2002），都是如假包换的武侠片。

2011年，由徐克执导，李连杰、周迅、陈坤主演的西部武侠大片《龙门飞甲》公映。影片在当时收获5.39亿人民币票房，位列年榜第四、国产片第二。

谁承想，这就是武侠电影最后一次跻身中国影市头部大片之列。此后的十五年间（直至《射雕英雄传》之前），武侠类型再无票房跻身年榜前25的单片出现。

比单片票房上限不高更能体现惨淡的，是院线武侠片数量的锐减。

事实上，从2019年到2024年整整六年间，整个内地影市公映的主流制作武侠电影数量为0——这也是《射雕英雄传：侠之大者》登顶影史武侠冠军的大背景，武侠电影早已从主流类型，退守至“几年出不了一部，出了票房上限也不高”的边缘位置。

武侠影视乃至整个武侠类型为何不再能产出全民级文化产品的原因，众说纷纭。

有人归结于社会文化的根本性变迁。“侠以武犯禁”，武侠故事植根于传统社会的伦理结构和江湖想象，当高度流动、个体化、法治化的现代社会摧毁了旧的生活结构和方式，无论是侠义精神还是那种“快意恩仇”的江湖逻辑，都要么面临困境，要么失去依托。贾樟柯的“现代武侠片”《天注定》和《江湖儿女》，展现的就是这种社会文化变迁。

这种观念有没有道理？有一点，但不多。

武侠类型毕竟是虚构作品，它们过往给读者/观众提供的类型快感，包括炫目的武打场面、从白板到大侠的主角升级故事、丰富多彩的世界观构造，惩恶扬善的价值观，甚至言情元素，都还是“好看”“过瘾”“爽”的、不必然因为侠义在当代社会中的失落，而被观众抛弃。

武侠影视衰落的原因，归根结底，是其类型看点被其他借鉴的类型翻新升级、最终被取代了。并且，如果单论院线电影这一块，这条因素的影响，还要比电视剧、网络电影领域大得多得多。

从1920年代“神怪武侠片”风潮开始，武侠电影的魅力就在于呈现身体奇观。而1960年代兴起的港台武侠片风潮，则和大致同期起步的功夫片浪潮一样，强调真实的武术设计和身体表演——可以说，“打架”一直是武侠影视的最大看点之一。

但到了CGI时代，比起真正能展现毁天灭地奇观和架空世界奇景的幻想巨制，主要冷兵器和肢体对打、最多是展现剑气纵横的武侠电影，无论是“奇观值”，还是世界观设计的自由度，都要逊色许多。

武侠片并不是没有意识到危机，从1990年代徐克开创“新派武侠”开始，武侠片的动作设计越发“脱实向虚”，武侠片逐渐沦为威亚大会和低水平幻想特效的堆砌。这样一来，比起更强调写实动作场面的功夫片、时装动作片、军事战争片，武侠电影又显得“太假”，属于是两头不靠。

这样的观感放在电视剧或网大中，或者以前电影特效都不成熟的时候，尚不是太大问题，但在2011年的《龙门飞甲》之后，几乎所有高规格的院线武侠大片，无不陷入了质感廉价、虚假的怪圈。

从《三少爷的剑》到《射雕英雄传：侠之大者》，这些制作规格较高的武侠大片故事老套且不说，论视听质感和打斗场面，也并不比制作精良的武侠网大或武侠剧强出多少——观众能在荧屏前看到的，为什么要掏钱买票去电影院看呢？

从这十几年间相对优秀的几部武侠电影，也可以看出问题所在：《剑雨》和《绣春刀》系列尽管上映时票房不高，但近年来在网络上维持了较高的讨论热度，但它们主要被观众津津乐道的点，却并非打斗编排和视觉体验，而是角色关系和权谋故事——这些内容，同样不是非得在院线武侠大片中才能看到。

在打斗层面带给观众突出印象的院线片，也不是没有，徐浩峰的作品就是特例，不过，它们显然不可能符合行业和观众对“商业大片”的期待。

当然，同期取武侠精髓、但完全战争或奇幻化的《智取威虎山》、《狄仁杰》系列，倒是切实带给观众一些货真价实的大片体验。不过，它们在类型标签上，都绝少被认为是“武侠电影”了。

这或许也体现了“武侠片”在定义学上的困境所在：幻想多了，就变奇幻片；取材自神话传说的，就变神怪片（中国电影史上武侠和神怪类型本就同源）；改编自修仙网文的，显然算仙侠片；时代变成清末和民国，武器戏份远少于拳脚，就归为功夫片……

到头来，或许只有满足冷兵器打斗、超现实元素含量为零或极低、故事发生在民国之前、以江湖侠客为主角的电影，才会是武侠电影。

而这类电影，自然既无法像合家欢动画/喜剧一样覆盖男女老少所有观众群体、成为阖家观看的首选，也无法像近现代军事/战争电影一样激发民族情绪，或像社会/剧情向悬疑电影引爆出圈话题，更无法像奇幻/神怪/科幻类型那样提供天马行空的世界观和视觉奇景，观众基本盘和票房上限当然就比较有限了。

但这种定局，并不是绝对扭转不了的。

首先，即使院线少见，但近年来，真人剧集（如《莲花楼》）、动画剧集（如《画江湖之不良人》）、网络电影（如《目中无人》）领域均有武侠爆款出现，可见武侠文化虽然退热，但远不至于真的无人问津。

没错，改编自金古梁温小说的、最符合大众刻板印象的正统武侠影视风光不再了；但另一方面，武侠类型的各种标志性元素，譬如武打动作、江湖构造、角色设定、演义化历史背景等，却又扩散到了无数第一类型算不上是“武侠”的作品中。

以剧集为例，没人会将《琅琊榜》定义为“武侠剧”，这个故事常被归于古装架空权谋。但另一方面，剧中明显又有“朝堂—江湖”的二元结构、超越写实主义的冷兵器打斗，以及“致敬”《多情剑客无情剑》的“琅琊榜”设定，都显化出如假包换的武侠基因。

又比如，《山河令》的第一类型标签一定是“耽改”，但如果让不知何为耽改的传统观众来看，也肯定算极其标准的武侠作品。

至于院线电影领域，这样不言自明的“好用”案例的确要少一些，但其实所有的古装大片，亦或者是《罗小黑战记》系列、《刺杀小说家》系列这样古今融合的奇幻动作片，都深刻借鉴了武侠类型的打斗编排、世界观建构和精神内核——武侠衰落了，但处处又都是武侠。

或许，武侠电影的未来，并不在于固守纯粹的传统定义，而在于以更开放的态度与其他类型杂交，在融合中寻找新生。

当然，即将上映的《镖人》，绝对算是一部相对正统、也自认第一类型为武侠的真·武侠电影回归。影片改编自许先哲所著同名漫画，和隋朝历史背景结合紧密，从定档预告来看，影片的战斗并无奇幻元素，而是回归“武侠”本源的拳脚和冷兵器交锋。

能不能将这样结合写实历史和新潮人设的世界观拍出质感、将这样“实”的战斗打成奇观，决定了《镖人》最终的成色。

人们对《镖人》担忧的另一个点在于，本作确实投入太大了，再加上武侠电影过往十五年无大爆作品的事实，确实风险很高。影片成功了，可能预示着武侠大片的东山再起；失败了，这么大投入的武侠片，可能几年内都不会再有了。

无独有偶，《镖人》并不是2026年唯一的旗舰级武侠文化产品。

继《黑神话：悟空》之后，国产买断制单机游戏的又一部超级巨制——黑暗武侠题材、第三人称动作角色扮演类型游戏《影之刃零》，日前已官宣于9月9日发售。据制作人透露，开发成本已逾4亿人民币。

《镖人》和《影之刃零》的出现，意味着中国的文化创作者们非但没有放弃武侠，还在投入最大的资源坚守、开拓武侠，无论最终成败与否，这件事本身就是令武侠迷欣慰的。

而如果它们都能成功，那可能真的意味着武侠的跨媒介复兴。