“今天晚上，我要去解救‘人质’。”如果你在社交媒体上看到这样的帖子，不用紧张，更不必担心，你可能只是刷到了一个音乐剧粉丝。在粉丝眼里，喜欢的演员是“人质”，他被品质不高的剧目“绑架”了，所以要买票“赎回”——观众的这种自嘲，其实反映了某些音乐剧“人大于剧”的问题。

当前，音乐剧已经成为中国演艺产业令人瞩目的艺术类型。《2025中国音乐剧市场年度报告》显示，2025年全国音乐剧演出场次1.97万场，票房收入18.07亿元，观众达818.59万人次，在舞台艺术领域遥遥领先。但这些数字背后，一些音乐剧品质不高，只是凭借演员人气吸引粉丝反复观看，才取得高票房。

有一说一，音乐剧市场的蓬勃发展与粉丝青睐密不可分。2018年，综艺节目《声入人心》火爆出圈，阿云嘎、郑云龙等演员成了大众熟知的明星，带动音乐剧市场规模显著增长。除了大制作外，以上海亚洲大厦为代表的小剧场音乐剧驻场演出，通过营造不同于传统剧场的观演氛围，使观众和演员形成更紧密的情感连接。观众会为了一个演员反复看同一部戏，“人大于剧”的现象开始出现。

当演员个人的权重大过剧的质量，弊端便显而易见：一些制作方将演员视为筹码，过度依赖粉丝经济，忽视作品的打磨，弱化了审美价值和思想深度，同质化现象突出。当剧目失去艺术价值，仅靠人气支撑，演员离开了，剧目就下架，这种因人设戏的风气，不利于行业的可持续发展。

音乐剧的核心魅力，在于剧情、音乐与表演的有机融合，演员的价值最终要通过作品得以彰显。2025年，香港音乐剧《大状王》首次北上内地巡演，引起了强烈反响。这部剧并没有内地观众耳熟能详的明星，但凭借富有深意的故事、丰满的人物塑造和多元的音乐风格，成为现象级作品，北京、上海等地门票全部售罄。同一角色不同演员的演绎，并未影响观看的目标人群，反倒令整个故事呈现更丰富的面貌。作品本身质量过硬，也让年轻演员更快成长。

包括音乐剧在内的文艺作品，更应注重“戏抬人”，然后才是“人抬戏”。中国音乐剧走过了“从无到有”的阶段，站在了“从有到优”的关键点。只有让作品回归艺术本体，将剧本打磨、音乐编创作为中心环节，才能让这一深受大众喜爱的艺术形式根深叶茂。

任飞帆