以影视后期资深班底为基，拒绝同质化打造精品短剧，从《江南时节》的情感救赎，到《痴人之爱》的禁忌张力，再到如今《暗潮涌动》的家国情怀，熊和兔厂牌始终坚持将创作有温度的故事作为初心，不断拓宽短剧的叙事边界，用差异化表达为短剧赛道注入新活力，凭借一部部爆款作品印证着 “内容为王” 的硬道理。《上戏啦》对话熊和兔厂牌主理人王雨薇，听她解析熊和兔厂牌独特优势，深入探讨深耕女性赛道原因及厂牌未来发展。

解析熊和兔厂牌独特优势 尊重剧本是首位逻辑

上戏啦：熊和兔的核心团队长期深耕影视后期制作，这份经历为打入短剧市场带来了哪些优势？从筹备到落地厂牌初期打入短剧市场时，遇到的最大难题是什么？

王雨薇：确实是得益于我们长剧市场上一直服务于S+的项目，我们跟很多S+项目的导演、编剧和工作人员学习了关于优秀内容该如何创作的经验，所以我们公司在转型做短剧的时候，这些经验都滋养了我们。

最大的难题就是我们并不了解短剧市场的受众，刚开始的时候不知道他们会不会认可我们现在讲复杂议题这件事情，但是我们也进行了很多的尝试，一开始都是没有反馈的，但是我相信一件事情，就是好内容它是有长尾效应的。

上戏啦：如何看待熊和兔在当前短剧市场中的定位？独属于熊和兔的标签是什么呢？您心中有温度的短剧是什么样子呢？

王雨薇：我觉得大家现在对它的定位还蛮精准的吧，就是我们希望做好故事，我看到很多人说想看好故事、想看好剧本就看熊和兔，其实对我们是高度认可。因为我们所有项目的初始地方就是要写一个好的剧本，这个故事要好，人物要能在别人心里住下来。

做有温度的故事。有温度的故事不是说一味的讲一些甜宠，一些看上去很暖的东西，我希望每一个用户都在里面找到自己的影子，无论里面是有伤疤的、有痛苦的，但是我希望他们能在这里面感觉到被治愈。

上戏啦：一直都在进行内容上的微创新和小众领域的探索，厂牌打造差异化路线的创作逻辑是什么？

王雨薇：大家都管我们叫小众厂牌，我觉得可能跟我个人有一定的关系。我会选择议题比较深的、丰富的，在当下市场上，本身很多人不喜欢探讨很深的议题，思考很复杂的情感，所以显得它很小众。但是我觉得这部分题是要讲的，我个人就喜欢看比较沉重的东西，你如果让我讲很轻松的事，我反而会觉得被消耗。

比如一个片子已经播了很长时间，还有人几刷，还开直播甚至开帖去讨论，对我里面每一个剧作上设计的点，以及在情感中复杂的点，他们都给了我非常正向的回应，我觉得这就不算小众了，我觉得小众是没有人认识，只是可能我的议题太深了，我会把这个议题我往回再拉一拉。

上戏啦：不少网友评价熊和兔的作品短剧味很淡，你对此作何回应 ？

王雨薇：我只能还是说回归到文本。我希望文本故事打动人，我是相当尊重剧本的。我每次去邀约，或者是跟合作伙伴聊这件事，我特别想问你有什么要表达，创作者本人你要是没有表达，这个文本就没有意义，因为你是拿它赚钱的，还是拿来它表达的，是完全两个概念。我总是跟我的团队说，只有你们特别想，我才会特别的努力让它们被看见。

上戏啦：拒绝无脑爽感，不进行爆款复制…这与大众熟知的短剧市场规律相悖，是否有过因反馈不及预期而动摇的时刻？

王雨薇：有。确实是有。尤其是今年我们做了很多的尝试，我们也是在积累经验和回归初心的过程，我觉得每一家厂牌都有这么一个过程，比如说要不要提量，要不要扩大自己类型的边界，我们都做过尝试。因为我忽然发现，每一个品类能出爆款的同行，一定是在前面做过大量的积累和学习的。

爆款短剧：《声色犬马》《江南时节》《痴人之爱》

挑战谍战题材压力大 回应刘萧旭免费出演《暗潮涌动2》

上戏啦：最近《暗潮涌动》的热播，也将短剧精品化之路更推进了一步，在短剧市场做谍战题材类短剧压力会不会特别大？为什么会选择做这个题材？

王雨薇：大。非常大。因为我们以前是做长剧的，我发现长剧市场上谍战其实也蛮少的，然后大家都传说《潜伏》之后无谍战。我发现很多优秀的制片公司做过很多谍战也没有很爆，我特别想尝试谍战，但是我觉得试错成本有点高。当竖屏来到的时候，我早早就存了这个题，恰巧果燃计划想做这类题，我们俩正好不谋而合。这个题材能够被现在这么多用户喜欢，我是非常的意外加开心的，我也很感谢两位演员的表演，萧旭和小亿真的把这两个角色的差异化和反差演得特别好，让观众能看进去，也演得非常地动情。

上戏啦：刘萧旭也说如果《暗潮涌动》有第二季的话，他会免费出演，和刘萧旭、王小亿合作感受如何？

王雨薇：我觉得两位演员提早对自己角色该是什么呈现都是有研究的，非常让人安心，在现场上也会给这个角色加彩很多细节，让人物更生动、剧情更有细节点。

我太感谢刘萧旭这么仗义直言了，能看出演员对于好本子的热爱，他觉得这个本子很优秀，而且他个人也特别喜欢演这种有深度和有表达的角色，我很感谢他这么说。

上戏啦：当初选择两位演员的维度是什么呢？

王雨薇：就适合啊。我那时候都没有想过王小亿演没演过民国，我都没想过这问题，我就觉得她演技很好。那个时候刘萧旭还没有到现在大爆的程度，如果让我在短剧界找一个余则成，那一定是刘萧旭。

上戏啦：一说到精品化短剧肯定就会绕不开熊和兔，怎么理解精品化？

王雨薇：我对精品化这三个字是有自己看法的。我觉得还是要精品内容，不是精品画面。因为我已经经历过很多长剧的思路，就是大家的影像好提升，但是对内容的精品提升，其实是有待于思考的。

上戏啦：您希望观众提到熊和兔出品的短剧，第一反应是什么，最终给观众留下的印象是什么？

王雨薇：内容好。回归内容。它可以有一天可能无论是男频女频，是多少制作费用，或者是哪个演员。我觉得大家一定能抛开这些东西，最后看熊和兔的内容本质是什么，我希望内容是有力量的。

《暗潮涌动》剧照

深耕女性赛道原因 未来厂牌将拓宽赛道

上戏啦：熊和兔选择深耕女性垂直题材的核心考量的是什么？您认为熊和兔的女性向作品最能打动观众的关键是什么呢？

王雨薇：因为我是女性创作者，我们基本上是女性题材，女性题材中我比较看重我们每一个剧本里的女性，应该是代表的是什么样的气质，所以很多人说我们家选角很毒，就是从来都不用别人认为的演员，我对女性的考量远远高于男性角色，女生一定得是我觉得能代表这个气质的，无论是我们最开始的赵夕汐演我们的女律师，还有《小三劝退师》，包括后来《痴人之爱》这个角色，我都觉得代表着一种女性气质。我觉得女生她有力量，这个点上我觉得很重要。

我首先打动我自己。我每次我看到一个本子的时候我都觉得这个女生好好，这个女生好有力量，甚至我觉得我们作品中的男生其实也是蛮复杂和多彩的，我会觉得这故事打动我的时候，我们一帮人做出来以后才能打动观众。

上戏啦：团队中也有很多女性创作者的身影，一般如何捕捉当代女性用户的情感需求和审美喜好？

王雨薇：我们做长剧的时候也总在想用户喜欢什么，我只研究一件事，就是这个故事打不打动我，我觉得触动了我作为一个女性或者我身边比如女性的编剧，或者是责编或者是导演，她们都觉得这故事好，这个女性很好，那我就觉得我们先做一个，然后它做的真诚了，它可能就打动你了。

上戏啦：大家都在说你们用“电影级制作标准”做短剧，怎样在短时长内保证单集的叙事节奏与视听质感？

王雨薇：其实说电影级制作，我完全不敢当。我觉得是大家对我们的一个赞誉，但我们在做剧本的阶段，实际上确实是按照电影的结构来做的，我并没有把它按照短剧，比如说单集要多少个反转，几集一个反转这样做故事，我是把它当成比如说6万字、5万字的一个长的文本，去考量它的结构，所以它的电影感可能来源于故事本身，而不是来源于影像本身，影像是服务于这个故事，观众才会觉得它有影感。

上戏啦：《痴人之爱》、《江南时节》、《声色犬马》都收获了高口碑高评分的成绩…您认为这些作品能够破圈的关键有哪些？

王雨薇：还是回归到文本里来。我觉得《痴人之爱》的文本比如说很出圈的母亲，看到文本的时候我就很感动，我就给作者发信息，我说这个母亲太好了，这个母亲简直是这个戏中的高点睛之笔，在文本阶段，我就已经预判了这件事情；

《江南时节》也是，我最喜欢这个文本的点就是，它一开始跟我们普通女性有一个共鸣，就是你在20多岁或者30多岁，没有遇到你爱的人的时候，你该怎么办，旁边有一个别人觉得都蛮适合你的人，那你该怎么办。当爱的人来的时候，她就有答案了。我就觉得当她活明白了想明白，她就是非常有力量，但是在前面你要允许她有对自己困顿的时期。这就是文本很厉害所以它才打动人，所以它里面的OS我都很喜欢。

上戏啦：从《江南时节》到《痴人之爱》，怎样平衡禁忌张力与情感共鸣？通过哪些方式把充满感情张力的戏份拍的唯美却不油腻？

王雨薇：我们一直觉得是让禁忌服务于情感，情感的表达很重要，这件事情能服务于让情感更升级，我们才会选择它。

这跟导演气质有关系，我觉得跟创作团队者有关系。如果导演团队对这件事情去油克制，它拍出来就没有那么油腻，而且我们整个创作团队也不允许它油腻，我们成天就在我们团队中说去油！去油！去油！不要产生那么大的油腻感，有的时候男演员的哪些动作，或者女生的哪些动作让我感觉生理不适的，我就会让后期团队去掉，包括哪些动作，我觉得对于女性观感不是很好，我也会去掉。

上戏啦：熊和兔未来在题材拓展与内容创新上还有哪些规划？您觉得AI对于短剧会引起来什么样的变革呢

王雨薇：刚才也说了我们可能还会在男频、古装、民国都会做一些内容储备。然后我们现在也在做AI的短剧的这一块的想法。

AI只会拓展类型。真人表演也有真人表演的魅力，AI剧也有AI剧能带来的视听感受，以前我的文本是要花很大的价钱才能够呈现出的视听感受，比如说你跟小动物的、或者是打仗的、奇幻的、玄幻的，这个类型很少能看见，那它又把短剧的品类扩了一倍，我觉得是挺好的一件事情。