
单依纯在近期《人物》杂志专访中首次袒露童年经历造就的表达困境,坦言音乐是她唯一的情感出口,这一坦诚自白迅速引发公众对成长创伤与艺术表达关系的强烈共鸣。
父母早年离异后,她由不善言辞的祖辈抚养长大,长期缺乏情感交流环境。生日时爷爷奶奶买蛋糕却回避陪伴,让她独自点蜡烛许愿;一年级因说“好累”被大人笑话,从此压抑情绪形成“预设最坏结果”的悲观思维。
综艺中,她拘谨寡言,曾被误解“情商低”,因此导致了《李白》舞台争议;她很难难建立长久人际关系,对朋友说“我想你”感到肉麻;她采访需提前写逐字稿,获奖感言仅能挤出“谢谢”。

当初,她面对《李白》改编难听的质疑,以“被误解是表达者的宿命,但我有勇气表达”回应,强调作品应传递迷茫时的正能量。

单依纯坦言希望《李白》这首歌表达的精神内核影响到小朋友,她不希望大家去曲解它,其实内核是一个很正能量的东西,就是你不知所措的时候,很迷茫的时候或者你胆怯的时候,她觉得这个歌是可以带给人力量的,事实也是如此的。

音乐成为她“唯一能说话的对象”,学生时代用录音设备倾诉心事。录音室成为情绪宣泄空间,她在现实中的沉默转化为歌声中的细腻共情,如《这世界那么多人》气声处理被赞“神级细节”。

新专辑《纯妹妹》记录自我疗愈历程,其中她的《向日葵朝着夜》以“晚开向日葵”隐喻个人成长节奏,《我表示理解》用“笑着唱悲伤”诠释情感矛盾。
网友从她身上看到“想开口又卡住的瞬间”,她的金句“每个人的生活都有缺口”成为自我接纳符号,相关讨论延伸至当代年轻人普遍的表达困境。