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2025年即将收官，回望整年，中国电影市场最突出的现象，是“真人困境，动画夺权”。

截至12月21日，2025年全年动画电影票房已突破250亿元，占据大盘（截至目前约512亿）近半份额，总票房和市场占有率均大幅刷新历史纪录。

当然，《哪吒之魔童闹海》以一己之力狂砍154.46亿票房，占据动画电影总票房逾六成、全年总票房约三成份额，居功至伟。但即使刨除这部创造奇迹的年度冠军，全年动画电影票房依旧超过96亿，超过除2019年之外的所有年份（2019年也有票房超50亿的《哪吒之魔童降世》）。

截至目前，有四部动画电影入围2025年内地票房总榜前十（《哪吒之魔童闹海》年冠、《疯狂动物城2》年亚、《浪浪山小妖怪》第六、《熊出没·重启未来》第九）；另有《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》和《罗小黑战记2》入围前二十。

六部动画，四部国产两部进口，四部3D两部2D，题材上从儿童/合家欢向到青少年向再到成年向，一应俱全。可见今年的动画逆袭并非《哪吒2》一力撑起，而是国产和引进、3D和2D、不同题材类型协力发挥的全面总爆发。

动画电影从市场配角跃升为主导力量，这一结构性变革，无疑折射出了国内乃至全球电影消费变迁的新逻辑。

其实，如果单论取得票房过亿动画电影的总数，相比往年，2025年的12部并不突出——比如，2024年全年，动画电影总票房仅约今年四分之一，但却出现16部票房过亿的动画电影。但，今年动画电影最令人印象深刻的成就，是单片票房的大爆发。

《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《浪浪山小妖怪》三部现象级动画，分别大幅打破3D国产动画（原纪录《哪吒之魔童降世》50.35亿）、3D引进动画（原纪录《疯狂动物城》15.38亿）、2D国产动画（原纪录《大鱼海棠》5.73亿）的单片票房纪录，从不同角度展现了动画电影成为全民级文化产品的市场潜力。

当然，话分两头，今年动画电影的惊人市占率，也要感谢日渐陷入困境的真人电影的“衬托”。今年真人电影的总票房已降到260亿左右，倒退至2014年和2022年（疫情影响）水平，可以说已面临总危机。

此消彼长的变化，意味着在电影市场上动画相对于真人具有某些关键优势。这些优势，主要可被拆解为受众和生产两端。

动画电影的受众，可以比真人电影更加广泛。经过今年几部爆款动画电影的大洗礼，在国民心中，动画电影已不必然是“给小孩及其家长看”或“给二次元青少年看”的、属于固定圈层的垂直产品。

当然，那些观众群体相对固定的动画电影（纯少儿向作品、部分日本漫改动画和部分国产原创IP）依旧存在，但某些集天时人和的动画电影，可以突破圈层，成为能够吸引不同观众群体的“票房巨无霸”。

相比主旋律战争、民族历史电影、成人喜剧、奇幻特效、亲情等近年来产出极高单片票房的某些真人电影类型，仅在中国内地就吸引3.24亿观众人次的《哪吒2》，事实上做到了一部电影覆盖以上所有类型。

《疯狂动物城2》和《浪浪山小妖怪》，覆盖的观众面要小一些，到不了动员全民的层次，但它们取得的巨大成功，也说明了幻想动画“不同观众找到不同看点”的普适性——前者不仅动员了传统的少儿观众及其家长，还吸引了海量粉角色、嗑CP的青年观众；后者的观众年龄甚至高于市场均值，中青年打工人能从中获得最多的共鸣。

在当下的中国，不同社会、文化阶层，不同生活处境和三观的人之间已经有了很大的偏好差异，舆论环境也越发复杂。动画相比真人，在媒介上天然具有自由度与亲和力的优势，因此，也更有可能取得更大的观影“公约数”。

在生产端，动画相比于真人更有两大显著优势。

一来，动画更自由的形式，适于创作幻想故事，构造同等级别视觉奇观所要耗费的财力资源，也要远低于真人电影。且不提耗费5亿创造极繁主义视觉奇观的《哪吒2》，即使是成本数千万量级的2D动画《罗小黑战记2》，也能带给观众不逊于真人动作大片的视觉体验。

这样的道理，日本动画业界早有感触，《名侦探柯南》剧场版能够成为最稳定的年货，IP名气只是一方面，更在于该系列在日本国内，已站稳了本应由真人警匪、军事、谍战动作大片占据的生态位。能以较低成本拍大片，确实是动画的核心优势之一。

二来，在真人电影中，演员和角色的号召力向来是关键资产，但现在看来，动画电影中的人气角色，在表演水平（动画设计+配音）、耗费成本（不需片酬，重复使用）、易用性（无需管理外形和年龄）、风险控制（难以塌房）等多方面，都大大优于真人明星和真人角色。

而今年的市场也证明，绝大多数传统的真人明星已无法成为票房保障，哪吒和敖丙，尼克和朱迪，炭治郎和祢豆子，这些或可爱或美型（外表），或强大或聪明（能力），或勇敢或强大（道德），且能让观众生发无限情感遐想的角色，才是当今这个时代最具号召力的“真·电影巨星”。

当然，以上所提到的动画红利，甚至还不包括更易形成IP、更易与其他媒介形成联动、衍生品经济更加庞大等优势。如果考虑到这些因素，动画就更有理由占据更大市场份额了。

并且说实话，今年动画电影在中国市场的大爆发，从某种角度而言，也不过是跟上了海外成熟电影市场的“版本”而已。

以拥有全球最庞大广博的二次元产业的日本为例，即使动画电影在与漫画、电视动画、游戏等其他媒介构成的矩阵中不占主导地位，但统治日本电影市场却是绰绰有余。

特别是自从2020年《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》创造票房奇迹以来，日本国内动画电影屡出爆款，连续数年产出不止一部“百亿大作”，其中包括《名侦探柯南》《航海王》《灌篮高手》《排球少年!!》《咒术回战》《链锯人》等系列剧场版。

同时，由于近五年来日本动画在全球市场迎来第二轮观众基数大爆发，日本动画电影的海外票房也一路走高，今年上映的第二部《鬼灭之刃》剧场版全球票房高达7.8亿美元，成为能与好莱坞动画大片相提并论的全球级文化产品，在可以预见的未来几年，日本动画电影海外热度上升的势头，不太可能停止。

当然，日本国内动画电影独大的局面，部分源自本土真人商业电影孱弱已久的竞争不足，算是某种畸形状况的延续和放大。

但即使在真人电影笑傲全球的好莱坞，动画电影的分量同样举足轻重。

1990年代“迪士尼文艺复兴”和皮克斯开辟3D动画技术以来，好莱坞动画电影的市场天花板多次被打破，目前已有14部全球票房突破10亿美元。若只看最近三年，随着好莱坞真人IP的运行也遭遇波动，动画电影的统治力甚至进一步凸显。

2023年，索尼出品的《超级马力欧兄弟大电影》和《蜘蛛侠：纵横宇宙》分列北美票房亚军和季军，前者同时也是全球票房亚军；

2024年，皮克斯作品《头脑特工队2》斩获16.99亿美元全球票房，跻身年冠和影史动画票房冠军（后一纪录被《哪吒2》超越）。此外，全球票房年度前六，好莱坞动画占据四席；

2025年，《疯狂动物城2》创造票房奇迹，最终成绩有望接近《头脑特工队2》；全球票房年度前十中，好莱坞动画+真人动画占三席，亚洲动画（《哪吒2》《鬼灭之刃》）占两席。

可以说，动画有能力和真人电影分庭抗礼的局面，好莱坞作为“领先服”早有演示，中国市场此前动画市占率较低的情况，反倒是不那么成熟的表现。

无独有偶，本土真人电影工业强大，并且一向被视为“动画荒漠”的印度，2025年也诞生了首部票房超30亿卢比（约合2.34亿人民币）的动画大片《毗湿奴化身：那罗辛哈》。影片基于印度教神话改编，出品方还准备将毗湿奴的其他化身搬上银幕，形成系列。

十年前，中国动画电影以《大圣归来》唱响复兴第一声，也是依托本土神话名著改编起步，这个轨迹，是不是非常相似？

当然，今年动画电影的空前繁荣，有《哪吒2》创造的“奇迹”在，未来两三年，动画电影无论是总票房还是市占率，很可能达不到今年的水平。

但在可见的未来，动画媒介坐拥多重优势的状况很难改变，动画夺权真人电影的长期趋势，也是确定的。

让我们一起期待下一个动画大爆款！

（文/阿拉纽特）