11月17日，周杰伦通过社交平台连续发文，直言“完美主义真的会把人逼疯”，自嘲“不算完美主义只是龟毛（挑剔）”。他表示因过度纠结音乐细节陷入焦虑，甚至看到满地音频线感到烦躁：“一首歌音轨几十个，谁听得出来？为什么在我休息时要这么认真？”

配图中展示录音室凌乱的设备线材和数十条音轨工程文件，并晒出宠物狗安逸躺卧的照片调侃：“然后这只这么安逸地躺着”，暗示创作状态紧绷。

他最终决定放下部分坚持：“我要放下一些音乐的坚持了，不然光弄一首歌就够了……音乐好听就好了对吧，反正也没有金氏（吉尼斯）纪录。”

该动态迅速引发热议，#周杰伦被新专辑逼疯#、#周杰伦发ins被新歌逼疯了#等话题登上热搜，媒体解读为“严苛态度兑现粉丝长久等待的信号”。

9月，周杰伦接受《VOGUE》专访时透露，新专辑已创作12首完整作曲（远超常规10首），全部歌曲均有歌名，部分由他本人独立命名，“灵感处于爆发状态”。

他调侃传统流程：“有些歌名不需要等方文山，我都提前想好了。”

密集的全球巡演严重影响录音。他坦言：“每周开演唱会就没时间录音，因为录音需反复调整，喉咙状态必须保持最佳。”公司原定9月底发布专辑，但因录音未完成推迟。

10月采访中，他回应“新歌不如老歌”争议：“老歌加了回忆滤镜，新歌需要时间沉淀才能加分。”强调创作是“分享而非交作业”。

同月，因新歌MV创意与泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）均取材名画《奥菲利亚》引发“灵感撞题”，他发文称“伤脑筋”，但最终坚持发布。

周杰伦的“逼疯”本质是艺术追求与时代压力的碰撞，正如他总结：“放下坚持不是妥协，而是让音乐回归好听的本质。” 这场创作煎熬终将淬炼出下一个时代印记。