《酱园弄·悬案》音乐监制于飞

近日，陈可辛导演携手章子怡、雷佳音等一众实力派演员打造的《酱园弄·悬案》正式登陆各大影院。这部聚焦1945年上海真实奇案的影片，终于掀开其神秘面纱。在这一场悬疑与情感交织的盛宴中，音乐则宛如隐匿幕后的“关键推手”，助推剧情发展。它究竟怎样巧妙地推动剧情、精准地叩击观众心灵？北京青年报记者专访该片音乐监制于飞，听她揭秘影片音乐创作的幕后故事。

与导演陈可辛再度携手

于飞与陈可辛导演的缘分始于《夺冠》，但那次合作她并未与导演见面，心中难免留有一丝遗憾。此次《酱园弄·悬案》的项目，宛如命运递来的橄榄枝，开启了他们更为深入的合作篇章。2023年，陈可辛邀请于飞到拍摄现场。那一刻，于飞仿佛踏入了一个充满故事与情感的世界。她与导演一同感受影片独特的气质与风格，精心挑选参考音乐，每一个音符的选择都饱含着对影片的期待与理解。

在音乐风格的构思上，于飞有着独到的见解。初次接触剧本，她便被故事中女性的命运所触动。“我希望以一种乐器展开整个故事，营造出大幕缓缓拉开的感觉。”于飞透露，“通过乐器替女性说话是我非常明确的诉求，和导演沟通后知道他非常喜欢弦乐，所以我们就慢慢地确立了音乐风格——以弦乐为主，音乐不要多，有些地方甚至可以不要音乐，音乐的调性希望是‘女性化’的，个别音乐会有一些个性化、不舒服，但是最终给人‘心疼’甚至有些‘温暖’的感觉。”

为了找到最适合的作曲，于飞可谓煞费苦心。她邀请了优秀女性作曲家娜塔莉·霍尔特——这位才华横溢的作曲家不仅是中提琴演奏家，还有着丰富的创作经验，代表作《洛基》等备受赞誉。两人初次交流音乐风格时，娜塔莉·霍尔特刚生完二胎，一边抱着孩子一边开会，这种精神深深打动了于飞，“电影音乐作曲实际是一个特别高压且要求极其综合的职业，为母则刚在她身上体现得淋漓尽致，更让我坚定了和她合作是正确的选择。”

早期介入并筹备创作

于飞介入项目的时间极早，在剧本阶段就与导演探讨过音乐方向。她会与导演确定版权音乐量，提前规划拍摄前需要准备的音乐，避免后期制作陷入被动。这种前期介入的方式，让她能够深入了解导演在不同阶段的想法，为涉及音乐的场景提前做好筹备。

影片中有一场舞会戏份，为了营造出逼真的氛围，请了爵士乐队到现场。然而，拍摄时乐队没有出声音，仅补录镜头。这一独特的安排，为后期根据情绪配乐提供了极大的便利。“这些都是提前准备的好处。”于飞说。

为了传递詹周氏从压抑到爆发，再到反抗的心理转变，于飞设计了一个极具创意的大提琴动机（又称“乐汇”，是乐段内部可划分的最小组成单位），从大提琴的独奏开始，到后面不是特别舒服的听觉效果来展示她的压抑与遭遇。之后的配器一点点增大来表示她的觉醒，最后在音乐中体现出她与内心和解后的平和，让观众在音乐中感受角色的成长与蜕变。

在融入时代元素方面，于飞也下足了功夫。故事发生在1945年的上海，她通过一些客观音乐来营造时代氛围。在上流社会的舞会段落，现场聘请爵士乐队展现“洋气”的气质；使用老上海歌曲、评弹以及古典乐等，借助这些音乐元素强化老上海氛围，同时平衡历史真实感与艺术夸张，让观众仿佛穿越时空，回到了那个充满故事的年代。

多元探索不断突破

于飞的职业生涯有很多高光时刻，诸多心爱的作品加持，让她不断突破自我，用音乐为电影注入灵魂。

电影《动物世界》是于飞和导演韩延继《第一次》《滚蛋吧！肿瘤君》之后的第三次合作。在这个过程中，她不断将先进的理念和工作经验融入创作，与导演的创作灵感相互碰撞，实现了自我突破与成长。

电影《八佰》则是她具有代表性的作品，这部影片叙事体量庞大，带有浓厚的年代感。于飞大胆地将杜比全景声技术融入影片中，为观众带来了沉浸式的听觉体验。于飞表示，很多人说这部影片的音乐听起来特别“男性化”，这恰恰更让她开心，因为这证明了她能够突破传统，展现出音乐的多元魅力。《刺杀小说家》则是一次“疯狂”的尝试，于飞将大量音效类电子音乐与交响乐巧妙结合，创造出了一种独特的音乐风格。再到这部《酱园弄》，“由于跟陈可辛导演是第二次合作，有一种久别重逢的感觉。”

这么多作品，谈及最喜欢自己的哪部作品时，于飞表示，“我把每一部片子都当作自己的最后一部，都会在预算允许的情况下尽最大的努力去做，所以我喜欢我的每一部作品。”于飞对自己的要求是每部作品无论是创作理念，还是技术上面，都要有突破，“我觉得做到了。每一次看到片尾字幕音乐部门满满的一屏，都觉得所有的创作付出到最后都是值得的，包括导演的认可，都让我有成就感。”

于飞透露，接下来将参与《东极岛》和《三国的星空》两个风格完全不一样的作品，“新的挑战就要来了，希望能有新的突破。”

文/本报记者田婉婷统筹/满羿供图/受访者