近日在阿那亚戏剧节上，余华和孟京辉首次“同框”，开启了一场别开生面的跨界对谈。此前，孟京辉已将余华的两部长篇《活着》和《第七天》搬上戏剧舞台；此次戏剧节期间，由孟导改编的余华中篇小说《古典爱情》首次公演，成为二人的第三度合作。此外，曾出演话剧《第七天》的演员陈明昊作为惊喜嘉宾空降现场，并带来了即将改编戏剧版《文城》的好消息。借此机会，缘分已久的三位创作者从最初的起点《活着》出发，从文学艺术聊到人生哲学，从日常困惑聊到生命经验，最终抵达这场对谈的主题：好好活着。在充斥着焦虑、迷茫和意义感缺失的当代社会，究竟如何才能“好好活着”？每个人都在试图寻找自己的答案。

一本关于死亡的书，教会我们如何活着

《活着》自1992年首次发表以来，已成为无数读者心中的文学经典，承载了一代又一代人的眼泪。余华坦言，自己写完后重读时也会忍不住落泪。出版社请他确认校对稿时，他边读边“哭得稀里哗啦”；参加国外出版社举办的朗诵会时，也是一读到《活着》的片段就忍不住要哭，“后来坚决不朗诵了”。孟京辉开玩笑道，他的话剧改编特别忠实原著，“三个小时我让你那些人物该死的都死了，毫无保留，一共死了十三个。”一句话引得现场爆笑连连。现如今，人们的生活条件已经和《活着》所描绘的时代发生了天翻地覆的变化，不再需要为基本生存需求发愁，但却往往深陷精神困境。“活”和“死”从动词变成了一种形容词，年轻人常说“淡淡的死感”“活人微死”、缺乏“活人感”等等。余华用文学的方式解读了“活人微死”一词，认为它很好地概括了加缪《局外人》中男主角的状态。

如何对抗现代社会的空虚感、拥有“活人感”？孟导给出的答案颇具戏剧感：在落幕之前，好好享受。在戏剧节上享受，在路上享受；在睡觉前享受，在睡觉时享受；吃饭时享受，喝咖啡享受；看到好戏享受，看到没那么感兴趣的戏，微微享受。总而言之，努力享受生活中的一切体验。

余华则表示，工作也让他拥有活人感。福贵的活着是一种“习惯”，而工作则带给人意义感。孟导补充道，当他在工作中遭遇别人的目光、看法时，它们带来的冲突、平衡、矛盾、延展都会给他存在的感觉，让他感到自己活着。

不是我转换了赛道，而是他们的视野变了

本次戏剧节首演的《古典爱情》改编自余华80年代发表的同名中篇小说，当时，余华被认为是“先锋小说家”。一些评论家认为，从《活着》开始，余华开始向现实主义转型。对此，余华回应道，并非是他“转换了赛道”，而是其他人的视野变了。

以“先锋”著称的孟京辉则认为，先锋是一种前倾的姿态，而不是结果。也许经过时间的筛选，曾经的先锋将变成经典。对于孟导的大胆改编，余华的态度相当包容。他认为自己的原著只为改编者提供一个题材，好的导演会在题材中发现自己的思想。两人第一次合作时，余华对孟京辉说，只要你不把《活着》改成《许三观卖血记》就行。“所以孟京辉特别喜欢跟我合作。”

本次对谈还邀请了惊喜嘉宾陈明昊，他透露自己即将改编话剧版《文城》的消息。他认为《文城》的结构非常适合改编话剧，正文和补篇相互补充，给读者提供了不一样的视角，也使得故事呈现两种不同的样貌。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭

校对 陶善工