白玉兰电视剧评委会主席大师班昨天在上海展览中心举行。本届电视剧类别评委会主席、演员陈宝国与两位评委——编剧高璇和导演、编剧康洪雷回首艺术之路、畅聊行业新变。

陈宝国是继2016年张国立之后又一位主职是演员的白玉兰评委会主席。他曾拍摄《大宅门》《茶馆》《老酒馆》《北平无战事》等70余部电视剧作品，多次入围和获得白玉兰奖。

年轻一代起来了

本届电视节，陈宝国很忙。当天上午他刚参加了两场论坛，下午又来到评委会主席大师班现场分享干货。陈宝国说，自己已经看了20多天片子，每天不由自主看到凌晨三四点。“今年入围的作品整体呈现高水准，今年不是小年，是大年，不好评。”

他认为，如果电视剧可以分代，这批入围作品的创作者，应该是中国电视剧界的新一代，青出于蓝而胜于蓝。康洪雷也有同样的感受。“观片的两个多月里，我看到了青年工作者的工作能力、审美方向和对家国情怀的关注，作品不仅是强情节、强冲突，还有在人文情怀、家国情怀上的审美自觉，非常可喜。”

今年迎来第30届，康洪雷曾多次参与白玉兰奖角逐，也做过几次评委，他发现电视节变得越来越国际化，入围作品的艺术水准逐年攀升。

“这是一个充满自豪感和可信度的平台。”高璇的作品两次提名白玉兰奖，一次获奖，今年第一次当评委，“白玉兰给了我人生最美好的时刻，它在行业里已是最专业、最权威，从业者最想争取的奖项之一”。

谈到当下长短剧之争，康洪雷说：“重点是作品的关注度和灵魂深处的共情。我不在乎长，只在乎内容。”高璇也认为，剧没有长短之分，只有好坏之分，“故事有自然的长度。短剧和长剧不是对手，可以并存。短剧普遍需要精品化，但逻辑、人物完整度上有欠缺。长剧永远不可替代的是表达的深刻和人物的复杂，也因此，长剧永远不可能消亡”。“同意！”陈宝国说。

生命力来自剧作

在大师班上，不少观众抓住与名家面对面的机会，向陈宝国表达了对他作品的喜爱。从中央戏剧学院毕业后，陈宝国立志当一个好的性格演员，突破自身限制，挑战不同的角色类型，赋予人物独特的艺术生命力。曾经，《四世同堂》《神鞭》两部作品同时找他演，前者是演封建大家庭里的大少爷，后者是演底层的码头混混，“必须二选一，我选了后者，前一个类型的角色总觉得以后还能碰到，但后面的角色可能这辈子就一次机会”。

从艺40余年，陈宝国塑造了很多观众心目中的经典角色，社交平台上，不少年轻观众用新的方式去传播和解读，甚至有人在漫展上COS《大明王朝1566》中的嘉靖帝。“《大明王朝1566》是一个群像戏，所有演员都在飙戏。我们住的招待所，晚上亮着灯，鸦雀无声，大家都在楼道里做功课。到了拍戏现场，基本没有人带剧本。”陈宝国说。

谈到经典影视剧在当下被反复重温，他将其归功于剧作的成功。“演员要靠角色说话，角色从剧本里来，剧作最重要。电视剧要保持旺盛蓬勃的生命力，继续往前走，就是靠剧作。我看到《大宅门》剧本时就感到，这个剧本‘五十年一遇’，能遇到这个角色是我的幸运。”与知名编剧高满堂合作六次，同样是他眼中的一大幸事，“我在他的戏里演过工人、士兵、农民、商人、中医等，体验不同的戏剧人生。能与这个时代的大师们合作，饰演他们作品中的角色，作为演员，我很幸运，也感谢他们对我的信任。”

在现场，他向几位嘉宾现场“求戏”。“演员到了一个年龄段，就只能演这个年龄段的作品，我这个年龄段的戏不多，请多写点。”得知他要做性格演员，曾有知名评论家对他说，“你志向很大，挺不容易，但你这条路很难，也很长，也许不到十年就会后悔”。如今40多年过去，陈宝国仍觉得这条路前景光明，“我想永远在路上”。（钟菡）