◎闫泓琪

近期，古装剧《藏海传》在央视和优酷热播，全端播放量破亿，首播即打破央视八套近五年古装剧纪录，并创下优酷平台播放新高。该剧讲述钦天监监正之子藏海背负灭门之仇，蛰伏十年，以身入局实施复仇大计的传奇故事。

诚然，知名导演加顶流明星的豪华阵容会为这部剧带来一定热度，但它广受欢迎的原因远不止于此。权谋博弈、悬疑复仇等元素交织的精彩叙事，精雕细琢打磨的影像之感，才是让更多观众沉浸其中的理由。可以说，《藏海传》不只是以复仇为主题的个人成长史，更是一次关于复杂人性与家国大义的深度探讨。

去爽感，慢下来，兼具现实质感与正剧品格

过去一年，微短剧凭借简短的篇幅、紧凑的剧情和超快的节奏，迅速在影视市场站稳脚跟，不断“侵蚀”着长剧的生存空间。在激烈的竞争中，部分影视剧放弃了对思想深度和艺术品质的坚守，转而追求爽感和叙事的快节奏，这一现象在以“复仇”为主题的剧作中尤甚。

《藏海传》选择逆向而行，打破“复仇爽剧”的传统套路，不追求为观众提供瞬间的情绪满足，不急于让主角“开挂”，而是将主角几次三番置于生死边缘。藏海与平津侯、曹公公等反派的博弈令人揪心，大有“稍有不慎便满盘皆输”之势。剧集“去爽感”的情节设定将剧情张力拉到极致，观众难以预判情节的发展走向，只能跟随主人公屏息前行，怀着对未知的恐惧与对真相的渴望，始终对剧集抱有“追下去”的欲望。

不仅如此，在叙事上，《藏海传》真正“慢”了下来，该剧用四集剧情才交代了藏海的前史，耐心铺垫了人物的成长脉络。在缓慢而克制的叙事节奏中，细致地展现藏海在诡谲多变的朝堂权术旋涡中的挣扎与抉择，展现出人性的幽微与主人公的隐忍，让观众有足够的时间去共情和代入。这种不疾不徐的叙事节奏，也赋予该剧以现实的质感与正剧的品格。

《藏海传》对长剧品质的坚守，恰好也证明了无论时代如何变迁，观众对高质量、有深度的影视作品的需求都不会改变。影视剧唯有给予故事足够的生长空间，才能让人沉浸其中，从而赢得观众的情感共鸣。

尊历史，重细节，以东方美学打造视听盛宴

《藏海传》的成功还在于它让人感受到影像之美，感受到中华传统文化的博大精深。该剧虽然建立在一个虚构的历史时空中，但郑晓龙团队仍以历史真实为依据，对剧中的场景细节和每一帧画面都精益求精。不论是场景设计、“服化道”应用，还是非遗元素的加入，都十分考究。

剧中，平津侯府的设计深度还原历史。平津侯府的一砖一瓦、一草一木都经过精心设计，剧组耗时半年之久，参考了大量的古画细节，采用东方美学体系实景搭建，高度还原了唐宋风格的宫廷。而剧中色调的选择搭配，旨在为剧情服务，无论是建筑还是街道均以暗黑为主色调，渲染出朝堂内部暗流涌动的阴郁气氛。

在服饰造型上，制作团队秉承“有据可考、有史可依”的原则，官帽的样式及官服的云纹设计力求符合历史朝代特点，在尊重历史的同时也不放弃对东方审美的追求。以藏海为例，从素衣麻布到锦袍加身，每一套服装都是精心设计的，服饰的颜色和质地在不断发生改变，这种变化正是为了配合剧中人物的成长，是与人物的身份与境遇紧密相连的。

与此同时，皮影戏、药发木偶、秦淮灯彩、变声口技、榫卯结构等非遗元素也融入剧中。不仅精准再现了历史风貌与市井繁华，也让观众能够触摸到历史的肌理，在潜移默化中领略传统文化与中式美学的魅力。

少韬略，多偶然，智斗还需更上一层楼

与传统复仇剧不同，《藏海传》将重点放在“智斗”而非“武斗”。藏海借堪舆与纵横之术智斗奸佞，这一设定与古装权谋剧巅峰之作《琅琊榜》不谋而合。剧集播出不久，便有人称该剧是可以媲美《琅琊榜》的又一力作。显然，与《琅琊榜》相比，《藏海传》在深度与厚重感上都暴露出差距，对该剧的过高吹捧也使其在网上饱受诟病。

对古装权谋剧而言，严谨的逻辑推理与缜密的布局谋划是作品的灵魂所在。从剧作来看，《藏海传》在布局谋篇上不算严谨，剧情缺少令人拍案叫绝的智斗情节，主角缺乏复仇的全局观，没有展现出令人叹为观止的长远规划。藏海重返京城后的复仇经历大多都是碰巧和偶然，面对接连不断的危机，也往往是见招拆招，凭借运气化险为夷。

另一方面，该剧在一些权谋设计中也陷入逻辑困境，部分情节经不起推敲，这也是同类题材的常见病。藏海的多次脱险并未展现出具体的谋划过程，缺乏逻辑支撑。而反派角色的行事逻辑更为混乱，如手握东厂的曹公公拿到假证据后并不核实，就与平津侯反目为仇，在寿宴上上演“碰瓷”桥段。这种反派“降智”的情节不仅削弱了权谋博弈的真实感，也削弱了观众对“算无遗策”的主角的代入感，严重影响了观众的观剧体验。

权谋剧叙事的逻辑困境一直是同类型题材悬而未决的难题，即便是经典之作《琅琊榜》，依然也会存在部分情节经不起推敲的问题。从创作团队对长剧品格的坚守和对场景细节的把控中，我们已经看到了《藏海传》主创团队的真诚。如果在剧本打磨上能再多一份严格与耐心，或许能更不负这份对剧集品质的热忱追求。

总体而言，《藏海传》在“长剧短剧化”盛行的当下，采用冷峻的现实主义创作手法，跳脱出传统“复仇爽剧”的桎梏，以娓娓道来的叙事、精益求精的场景营造和对人性的深度挖掘，在虚实交错的时空褶皱中完成了对权欲浮沉与家国大义的深度叩问。虽在叙事逻辑上留有遗憾，但瑕不掩瑜，其精良的制作已然为类型融合的古装长剧做出很好的示范。