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作者 | 朱力克

长春哦啦音乐节，舞台上传出一段段冷峻又极具张力的电音节拍，舞台下满满当当的观众随之轻轻摇摆，数十面大旗在空中飘扬着，不时可以听到欢呼和掌声，这是属于尚雯婕的舞台。

深耕电音十余年的尚雯婕，很早就曾把自己的电音作品带上音乐节舞台，但随着音乐潮流的变化和电音的更加普及，如今的她迎来了比以往更广泛的接受度。在社交平台上，“泡泡岛之后染上尚雯婕了”“她真的太适合音乐节了”成为不少观众的直观反馈，还有观众称自己“垂直入坑”。

对于像尚雯婕这样坚持电音创作多年的音乐人来说，这无疑是一波延迟的市场共振，借助音乐节舞台，她的“孤岛频率”终于有机会在更广泛的听众中找到回响。

把小众电音带上音乐节主舞台

过去这一个月，尚雯婕频繁现身各地音乐节，泡泡岛（天津和厦门）、庐山音氧、长春哦啦等等，将她标志性的电子音乐带到了更广泛的观众面前。

从演出歌单的编排中可以看出，尚雯婕为音乐节的舞台做了精心设计。她将最能代表自身音乐美学的电音作品如《I'm Your Radio》和《I Love You》置于首尾，强化一种属于自己的个性氛围。中段则穿插了《不鼓自鸣》等节奏较慢、氛围感更强的作品，调节观众情绪起伏的同时，也增加了现场表演的张力。

舞台上的尚雯婕看起来气场十足，因为选择了不少律动感较强的电子音乐，现场节奏感染力很强，让人忍不住跟着节拍摇摆。她跟乐手之间的互动，也在不经意间制造出几次高光时刻，有知名博主称：“好爱看这样自由随性的音乐表达。”

尚雯婕和吉他手吉他手颜鑫

更令她惊喜的是，有一些并非广为传唱的代表作，却意外地引发了观众的大合唱。那些旋律复杂、节奏独特、甚至当年发行时并未被主流市场大范围接纳的歌曲，如今却被不同年龄层的观众一字一句地唱出来。

在音乐圈摸爬滚打多年的尚雯婕，如今在演唱上也能够更加从容和稳定地hold住全场。动感的电子编曲与稳定的人声输出，让现场观众在不自觉中被她的气场所吸引。从观众的反馈来看，大家所喜欢的正是那个看起来有点“疏离”的尚雯婕，这不仅符合她长期以来在作品与形象中所塑造的个人气质，也与她所代表的电子音乐美学高度契合。

“我从来没听过她的歌，但那个氛围真的把我包进去了。”一位庐山音氧音乐节的观众回忆，“舞台上的她就像在自己的世界里。”一位在微博上分享了尚雯婕天津泡泡岛音乐节现场视频的网友感慨：“真的太帅了，以前怎么没发现她走的是这种风格呢？”

在B站的演出回放中，“太帅了”也是出现频率最高的弹幕之一，而在小红书上，“本来不是冲她去的音乐节，结果完全爱上了”这样的评价引起了不少人的共鸣并纷纷留言“人之常情”。

看起来，尚雯婕的表演风格与当下音乐节的年轻观众之间，悄然建立起一种奇妙的联结，在一个日趋多元化的音乐节市场中，那些曾被视为“听不懂”的小众电子乐也开始在大众层面找到应有的表达空间。

冲出“孤岛”

在华语乐坛，尚雯婕深耕电音十余年，曾经的她在大众认知里像是一座“孤岛”，锋芒尽露，个性张扬。但她也一直在努力冲出孤岛，在各种舞台、综艺乃至时尚活动中频频露面，用不同形式寻找与更广泛受众的连接点。

在《闪光的乐队》中，尚雯婕将Ambient加入到歌曲的编曲中，在《乘风破浪》里，她又用自己的方式重构歌曲，将《Chandelier》塞到了观众的心里。

《乘风破浪》

这种“带着个人美学走向大众”的姿态，既让尚雯婕构建了自己独特的音乐个性，也让更多年轻人重新认识她的音乐，并在互联网上以“考古”尚雯婕为乐。

实际上，从2011年的《Nightmare》专辑开始，尚雯婕就跳出了传统的流行歌创作思维，一门心思投身电音创作。这其实是全球流行音乐的大势所趋，21世纪前十年，从千禧舞曲热潮到EDM兴起，电音不断改变着流行音乐的面貌。

不过，尚雯婕选择了一条更难走的路。她没有从一开始就去玩更容易被大众接受、更适合跳舞的Techno或EDM，也没有聚焦于某一种电音类型，而是根据自己的表达需要将不同的Loop进行拼装，从工业感极强的合成器噪点，到低频厚重的Dubstep鼓组，再到迷离、拉长的Ambient氛围。

这种创作方式并不依赖既定的曲式结构，而更像是一场意识流叙述，唯一的共同点是，尚雯婕在歌曲的设计上似乎始终有意无意地在营造一种戏剧感。

比如，在2011年的作品《Imagination》里，伴随着循环往复的鼓机，尚雯婕巧妙地加入了一段跟二胡对应的“歌剧腔”人声，戏剧感十足；而在2018年的作品《That Bra》里，戏剧感来自于尚雯婕将人声拆分成多个角色，并配以不同的电音声场。

尚雯婕近期在音乐节上演唱的歌曲，主要来自她2023年发行的三张迷你概念专辑，“Mind Uploading意识上传中三部曲”。与过去的作品相比，这套迷你专辑里的作品旋律性更强，也多了一些Disco和EDM等较容易接受的风格。不变的仍然是尚雯婕持之以恒的“戏剧感”，EDM风格的《Follow Your Heart随心所爱》里，尚雯婕又引入了歌剧式唱腔，制造出一种类似内心念白的深邃氛围。

从尚雯婕的作品中可以听出，她关注的并非“大众”或“小众”的标签，而是如何建立起属于自己的声音体系。只是，个性越鲜明，与大众的“对话”反而越困难，这或许也是她的音乐常被归类为“小众”的原因。这么多年来，尚雯婕也不断尝试通过综艺和选秀节目等主流渠道冲出“孤岛”。

但如今看来，最适合她的渠道可能还是音乐节。音乐节不要求“全民传唱”，也不执着于“互动感强”的舞台逻辑，它给予音乐人一个相对自由的空间，去建立自己与观众之间的独特联系。在这样的场景下，尚雯婕不需要“解释”她的音乐，而是让它自然流动。

电音前哨战

这么多年来，尚雯婕没有变，但是，市场变了。

一方面，网络媒介的不断演化，让过去被视为小众的音乐有了更多被重新理解的机会，而且，在这个时代，音乐个性越鲜明越容易被年轻人“发现”；另一方面，国内音乐节市场自2016年的蓬勃发展，也带动了多元化音乐场景的建构。

赛立信媒介研究早前发布的音乐节研究数据显示，2016年，国内音乐节数量比2015年多了将近一倍，音乐节生态也随之发生了一些变化，参演艺人风格和观众的需求都越来越多元化。

尚雯婕因此获得了更多将音乐成果“落地”的机会，借由音乐节这个中继站，帮助小众电子音乐与更广泛的市场建立起一条新的通路。

从尚雯婕在各地音乐节上的表现来看，她并没有为了迎合大众而改变自身的表达逻辑，而是将音乐节视作一次次“频率试验”，试探音乐市场接受度的同时找到那些真正能与她同频共振的听众。

事实证明，在音乐节这种高密度、多风格的“试炼场”中，音乐是否“小众”从不是关键，重要的是给大家带来一场精心准备的表演，并把自己的特色表现到极致。尚雯婕用自己的方式给坚持小众曲风的艺人们提供了一种可能性：被视为边缘的音乐类型，依然可以通过极致的表演，在音乐节不断扩容的生态中找到属于自己的位置。

尚雯婕的突围仍然只是开始，尽管电音市场近年来在国内获得了一定的发展，专业电音节越来越多，但在综合性音乐节市场里，电音仍然是“小众”。

同样来自赛立信媒介研究的数据，音乐节受众最感兴趣的四大音乐类型分别是流行（82.3%）、说唱（75.1%）、民谣（43.1%）和摇滚（36.3%），电音在剩下的“其他”（5.3%）里。这意味着，在大多数音乐节场景里，真正为电音而去的观众比例较低，小众属性依然明显。

在这样的背景下，尚雯婕的突围更像是一场前哨试探，她证明了电音可以在主流音乐节中立足，但要真正走进更大的观众池，还需要更多时间、更多表达者、以及更多“尚雯婕式”的坚持。

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