《演员请就位3》自从依靠话题和争议吸引关注，到如今已逐渐调整方向，朝着更高水平的演技标准迈进。经过停播整改，节目效果明显提升。特别是在第四期中，陈凯歌和章子怡在面试结束后，给演员的最高评级仍旧是A，始终没有发出一张S卡。这一标准的坚持，体现了他们对演员的严格要求，也无形中提高了节目对演员的门槛。

从最初的即兴表演，到第四期的情境命题，节目组始终坚持用真实的演技对决，打破了观众对演技综艺的传统偏见。演员们的突破，以及导师们的引导，终于让演技综艺建立了观众和演员之间的理解和联系。

在《演员请就位3》的赛制中，A卡代表相对安全，B卡则意味着演员可能面临淘汰，而S卡则是导师对演员的高度肯定。陈凯歌和章子怡拒绝发S卡，虽然增加了演员的压力，却也更加真实地反映了他们的演技水平。特别是在情境命题环节，虽然题目看似为演员提供了框架，但却给了他们极大的自由发挥空间。这要求演员不仅具备迅速调整和应变的能力，还需要有出色的编剧和演技素养。只有具备这些条件的演员，才能在这种考核中脱颖而出，反之则可能暴露出明显的不足。

在这一期的考核中，表现较为亮眼的演员包括吕星辰和廖慧佳。吕星辰的题目是“长期忍受家暴的女人反杀丈夫”，这一题目不仅要求演员在短时间内迅速调整情绪，还要避免过度的眼神和肢体表达，避免做作。吕星辰成功地通过声音、眼神和肢体的细腻表演展现了角色的内心世界。例如，她用因恐惧而颤抖的声音、躲避丈夫视线的眼神、以及绝望时护住身体的双臂，展现了角色的情感波动。在演绎丈夫尸体被发现的那一段时，她的表演从慌乱到冷静的过渡，表现得尤为自然，给观众带来了强烈的情感冲击。

与她对戏的张百乔，也演绎了一个暴戾的角色，用低沉的声音和暴力的动作展现了角色的内心冲突和暴虐本性，成功塑造了一个情绪复杂的反派人物。

廖慧佳则获得了章子怡为她量身定制的命题：“父亲去世后在幻觉中看到他”。这一题目没有台词，完全依靠眼神和表情来传递角色的情感变化。廖慧佳通过呆滞和麻木的动作，巧妙地展示了角色幻觉的前置原因，并且通过两次转头的震惊与喜悦，再到失望和释怀的表情递进，层次分明，令人印象深刻。

这场即兴表演的挑战，迅速区分了演员们的能力，而无剧本的表演，更是暴露了每位演员的真实水平。面试阶段结束后，演员们将进入抢戏的环节，机会不再是人人都有，必须靠自己争取。这一设计让压力进一步加大，也使得实力较弱的演员在激烈的竞争中暴露出来。而在此之前，导师们则通过不同的方式帮助演员们挖掘潜力。陈凯歌让演员们表达自我，并为她们匹配合适的角色，而章子怡和吴镇宇则让演员模仿动物的动作，以此考察他们的模仿能力、想象力及对角色的理解。

作为导演的陈凯歌，对演员的要求近乎苛刻，但他精准的分析和诊断让演员们在最短时间内发现问题并改进。首期节目中，演员们自行选择场景完成表演，给导师们留下了初步印象。陈凯歌一针见血地指出蒋依依饰演盲人时频繁眨眼的问题，失去了盲人应有的眼神“滞”的特征。而赵秦饰演的疯冷宫妃子，尽管情绪爆发力强，但演出的情绪并不真切，反而像是在演绎一个清醒的疯子，给观众的感受很假。

在后续的命题表演中，陈凯歌继续指出演员的不足。例如，黄子琪饰演《消失的她》中的李木子时，重生后与丈夫再次对峙，却没有通过表演建立起仇人之间的关系，而是流于普通夫妻的争吵。尽管如此，陈凯歌和其他导师并非单纯批评，他们会在指出问题后给予演员适当的鼓励，让演员感到温暖的同时也激发出更大的潜力。

陈凯歌善于引导演员深入自我与角色的困境，使得金巧巧、许佳琪等演员得到了正向反馈，更能理解角色的内心世界。对于演员来说，情感投入是演绎虚构角色的关键，因此，演技的提升不仅是技术层面的突破，也是在感情层面的深入理解。

而章子怡和吴镇宇主导的《狂飙》剧组，通过模仿动物的练习帮助演员们找到了角色的本能气场和攻击力。例如，在初期表现不佳的张亮，通过模仿雄狮、鬣狗等动物的动作，逐渐理解了角色的攻击性和生命力，最终成功获得了角色认可。

参加演技类综艺，对于演员来说，最重要的不是回避暴露自身的问题，而是正视并解决这些问题，这样才能实现真正的成长。节目通过导师的引导和教学，为每一位演员定制个性化的成长路径。从即兴表演到命题表演，不仅提升了演员的演技，也展示了每一位演员独特的风格和特点。

这档节目并非依靠工业化的方式去“统一”演员的表演风格，而是鼓励他们挖掘潜力，选择适合自己的道路。这种多元化的方式，恰恰符合了现实中各种不同角色的需求。所谓的演技天赋，往往是稀缺的，大多数演员的成功离不开后天的努力和学习。为了让演员走得更远，必须为他们提供学习的机会，并给出一套可行的表演进化理论。

通过这样的演技类综艺，演员们不仅获得了进步的机会，也为整个行业的发展奠定了基础。