深圳新闻网2025年5月21日讯（记者 张玲 张宇杰）是孙导还是霹雳舞王？孙红雷现身深圳大剧院，他的身份不仅仅是中国国家话剧院演员，更像是带着各种隐藏技能的斜杆青年。

5月20日下午， “青年导演创作扶持计划”第三季戏剧大师课继续开讲，以《活生生的生活》为主题，演员孙红雷现身深圳大剧院，与主持人深圳话剧院筹建办负责人戴纪澜展开对谈，为来自全国各地的戏剧爱好者、从业者及专业学生呈上一场兼具趣味性与启发性的聊天会。

孙红雷（左）与戴纪澜。

深圳是戏剧桥头堡 “我们随时愿意支持深圳”

活动伊始，孙红雷用即兴的静默式舞台表演惊艳暖场，一段霹雳舞更是瞬间点燃全场，赢得了台下的阵阵掌声。在轻松活跃的氛围中，活动正式开始。谈起对深圳的印象，孙红雷表示，在他的观察中，深圳的节奏很快，每个人的步伐都很快，同时，深圳是一座很“新”的城市，创新、求真、务实、科技感......都是深圳特色。

孙红雷感叹道，青年导演创作扶持计划第三季能在深圳举办，深圳政府的决心不言而喻。“深圳有特别好的基础，最应该发展戏剧的是深圳，因为它是桥头堡，是排头尖兵。整个（粤港澳）大湾区对戏剧相当渴望，包括一些电影、电视剧的创作。”

孙红雷坦言，对于一个城市来说，戏剧意味着生活品质。他认为，越是深圳这样科技感强、求新求进、求真务实的城市，就越是应该搞戏剧，戏剧会滋养这片土地上的市民健康茁壮地成长。已经看完深圳舞剧《咏春》的孙红雷感叹道：“深圳也开始发力了，我们随时愿意来支持深圳。”

表演者最需要的是体验生活 好看才是衡量作品的标准

孙红雷在分享中谈到，如今的表演应该更贴近生活，僵化式表演需要改变。“现在到了一个反传统的时代，与观众交流不起来的方式早就过时了。”同时，他认为，不应刻意区分戏剧的界限，“好看”才是衡量作品的标准，演员应以更开放、自然的方式进行创作。

谈及影视行业的未来走向，孙红雷坦言，当下表演者和创作者最迫切需要的是“体验生活”，绝不能脱离生活，不能闭门造车。孙红雷建议深圳的编剧们可以走进深圳的各个角落，从深圳人的生活里研究（表演技巧），引发了现场观众的强烈共鸣。此外，聊到AI创作对戏剧创作的影响，他谈到，尽管AI能快速生成剧本，但“AI没有活生生的生活”，难以真正触及人心。

在分享角色塑造的经验时，孙红雷表示，每个人的表现形式不同，面对与自身性格差异巨大的角色，关键在于深入挖掘角色的内心世界。他举例，在严肃角色中适当融入喜剧元素，能让角色更鲜活立体，这也是演员在创作过程中值得探索的方向。

《潜伏》的成功在于剧本和对生活的洞察

孙红雷强调“生活”是演员塑造角色最核心的素材库，是表演创作的源泉。他回忆起在《潜伏》中，塑造余则成这一经典角色时的幕后点滴。为精准呈现角色压抑自禁的内心世界，他反复斟酌，去观察人在极度悲伤时的生理反应，从中找到确切的表演方式。

在孙红雷看来，《潜伏》的成功，关键在于剧本和演绎对生活的洞察、呈现，“生活里该有什么反应就应该怎么反应，对手什么样的就相对做什么样的”，这样才能够引发大家的情感共鸣。

回忆起在《极限挑战》节目中与黄渤、张艺兴的互动经历，孙红雷谈到，当下真实的、毫无保留的情感反应与表演中所需要的信念感是相通的。建立真实人物关系对表演具有重要性，真实的情感交流和互动能让表演更自然流畅、打动人心，增强作品的感染力与可信度。

“开窍时刻”找到人物的真实感

提及表演中的“开窍时刻”，孙红雷分享了在大二汇报演出中，自己突然寻找到人物的真实感，而且第一次获得了老师认可，“突然懂了一点点表演，感觉此时此刻经历的一切都是真的。”通过不断的表演实践，也让他更加坚定了追求真实表演的信念。

在现场的特别互动环节中，孙红雷通过预设情景，分别指导几位观众对着镜头演绎520当天的“我爱你”对话，引导大家真情流露，激发起观众对戏剧表演的不同感受和体验。

此外，他还邀请了戏剧从业者进行《潜伏》经典片段台词的现场演绎，生动传授了表演技巧以及将剧本情景与生活贴近的创作逻辑，为在场的行业从业者与爱好者提供了可借鉴的参考范本，现场气氛热烈有趣。