沉寂已久的综艺江湖中，呼风唤雨的“黄老邪”再次出手，拨动了一场笑与泪的风云。

优酷综艺携手黄磊，在2025年Q1带来一场精心策划的综艺盛宴，初看之下，以为不过是换汤不换药的常规操作。然而，《盒子里的猫》第二季（以下简称《盒猫2》）却以一场出人意料的逆袭，彻底打破了常规桎梏。

6位身怀绝技综艺界“喜剧刺客”，起手便用“豆角”、“黄酒”等热梗call back，瞬间点燃观众的笑点。

而当节目行至尾声，他们围坐在一起，却又能瞬间触动心底最柔软的那根弦，让观众在欢笑与感动之间反复横跳。

如今，《盒猫2》在万众瞩目中迎来了圆满收官。最后一期的主题“观众至上”，不仅是节目的完美落幕，更是优酷综艺理念的一次生动诠释。

嘉宾们在“讨喜村”中四处奔走，只为收集村民的好感，这一幕幕场景，正是优酷综艺为大众持续输出优质内容的生动写照。

娱乐观众，不过是综艺的常规操作；而《盒猫2》所追求的，是能够直击灵魂的深层价值共鸣，这才是贯穿整季节目的终极信念。

在综艺市场同质化竞争愈发激烈、观众审美疲劳日益加剧的当下，优酷推出的《盒猫2》凭借其独特的创新融合，巧妙地将即兴喜剧的爆笑元素、游戏闯关的紧张刺激以及情绪共鸣的深度触动融为一体，打造出了一档综艺界的“反套路”佳作。

因此，在综艺招商整体下滑的行业背景下， 《盒猫2》却逆势而上，一举拿下5个招商，成为备受欢迎的“金主”扎堆综艺。这一现象背后，是节目对综艺反套路策略的精准把握与成功实践。

它打破了传统综艺的固有模式，以全新的内容与形式，为观众带来前所未有的观看体验。在综艺行业竞争愈发激烈的当下，《盒猫2》的成功为整个行业提供了宝贵的借鉴： 只有不断突破传统，以创新为驱动，才能在市场中脱颖而出，实现商业价值与观众口碑的双赢。

若说观众是养刁了胃口的“上帝”，似乎有失偏颇，但各大综艺IP的“续命”招数似乎快要用尽。

《奔跑吧兄弟》，从第一季到如今，撕名牌依旧是核心玩法，哪怕换上再华丽的场景和再新奇的道具，骨子里还是熟悉的配方。再看看《极限挑战》，节目模式基本没变，嘉宾换了一茬又一茬，观众看来看去，总觉得少了点新鲜感。还有《爸爸当家》，姑且称为《爸爸去哪儿》的翻版，换了个名字，还是围绕着爸爸和孩子展开的育儿故事。

这些节目就像披着新皮的旧瓶子，观众的滤镜再厚，也难掩模式的陈旧。 内娱综艺似乎陷入了“新瓶装旧酒”的怪圈，观众的质疑声从未停歇。

然而，《盒猫2》却凭借其独特的创新和强大的内容吸引力，一举打破了这一僵局。首期播出后，微博热搜高位词条超10个，播出9期小红书连上9次话题热榜，抖音热点榜霸榜超24小时，相关话题阅读量累计破5亿次。

在优酷站内，累计播放量突破39亿次，连续8周登顶综艺热度榜TOP1，超越同期《无限超越班3》等热门综艺。

6位常驻嘉宾各具特色：陈赫、王迅自带搞笑氛围，仿佛是现场的“笑点制造机”；

黄子弘凡浑身上下长满了梗，随时都能抛出一个爆笑包袱；

林更新的“东北霸总”属性全面爆发，与赵又廷的“相爱相杀”更是火花四溅；

而徐志胜则是行走的段子手，随时随地都能贡献金句。

《盒猫2》的好笑轻松，正是在于它将“人”的魅力发挥到极致，用真实的互动和情感共鸣，击中了观众的内心。

飞行嘉宾的选择《盒猫2》更是精准把握了年轻观众的喜好。

王俊凯凭借其出色的推理能力，成功破解复杂的时钟规律，这一精彩瞬间不仅震惊了现场嘉宾，更引发了观众的热烈讨论，直接将《盒猫2》的收视率推向高峰。

年轻偶像TOP登陆少年组合全员出演，为节目注入了青春活力，纷纷登上热搜，成为观众热议的焦点。

而“综艺界的哈士奇”杨超越则另辟蹊径，放弃推理，直接暴力拆除泡沫关卡，这一“硬核”操作瞬间点燃了现场的气氛。

马思纯在游戏里打造的蓝皮肤模特形象，更是让观众直呼#还好马思纯是盒猫嘉宾不是造型师#，这一话题也迅速在网络上引发热议。

这些飞行嘉宾的加入，不仅为节目带来了新的活力，更与常驻嘉宾形成了绝佳的化学反应，进一步强化了节目在年轻观众中的影响力。 《盒猫2》通过精心挑选飞行嘉宾，成功实现了“熟人局”的破圈传播，成为综艺市场中的一匹黑马。

节目开播期最高热度破9800，微博话题阅读量2.4亿，微博话题讨论170.1万，百度搜索指数在在播综艺中遥遥领先。 叫座又叫好，观众隔三岔五被笑上热搜，“简直是内娱活人浓度最高的节目”。

《盒猫2》艺人阵容全面升级，堪称一场“熟人局”的极致狂欢。常驻嘉宾组成的盒猫兄弟团，是娱乐圈里熟得不能再熟的“老炮儿”组合。

他们之间的互动，既有“随口冒犯”的真实感，又有“拿命在玩”的投入感，将“熟人局”的化学反应发挥到极致。

如果说《盒猫2》有值得被观众“吐槽”的地方，大概都怪盒里发生的一切太突然。“盒猫兄弟”的妙语连珠冷不丁戳中你我笑点，扬起的嘴角总在你沉浸看到最后又被泪水沾湿。 这样的“过山车型”综艺，大概还是第一次见。

那是因为《盒猫2》不再局限于传统的“做自己”模式， 而是构建了一场“戏中戏”的沉浸式体验。

节目中的“综艺灵魂NPC”、戏剧顾问吴彼指出，“不确定性”是即兴喜剧最大的魅力所在。 节目通过一个个主题单元情境，拆解了教育焦虑、职场宝妈困境等热门议题，引发了观众的广泛共鸣。这种将社会万象凝练于综艺切片中的创作手法，不仅为观众提供了情绪价值，更成为一种“情绪安抚”，满足了观众在快节奏生活中对治愈和精神突围的需求。

NPC不再是“工具人”，而是“戏精”本精。

《盒猫2》带着所有人去往没有天花板的地方，将游戏场景拓宽到室外，打造了不同主题的沉浸式舞台。

嘉宾们通过“时空裂缝”进入平行世界，从90年代末的市井街头，到奇幻的武侠小镇，再到青葱的大学校园，每一个场景都充满了真实感和沉浸感，观众可以看到老式的爆米花摊点、肉夹饼摊位。 这些细节不仅增强了视觉冲击，也让观众在观看时产生强烈的代入感。

《盒猫2》聚焦的每一个社会议题，嘉宾都需要完成当下的人生课题。

例如，《我和我的代言人》探讨了“鸡娃”心切的家庭育儿焦虑，这一议题引发了东亚家庭的广泛共鸣；《舒适个圈》则让嘉宾体验8小时的“下班难”，引发观众对职场压力的思考。相关话题在豆瓣小组、知乎讨论区引发长文分析，阅读量超3000万次。

通过不同的盒中世界，《盒猫2》不仅为观众带来了欢乐，更提供了对现实问题的深度思考，成为一档真正意义上的“沉浸式喜剧”。

从创作者的角度出发，广告与内容在天平两端上下摇摆，如何掌握二者之间的balance，哪怕是张艺兴来了，也要头疼。

一档节目再精彩，观众再包容，也不至于爱屋及乌到为穿插其中的广告拍手叫好吧。 能做到让商务被看到、被记住、却不被察觉、不被嫌恶，是必须要狠下一番功夫的。

面对那令人头疼的天平，优酷综艺倒是找到了自己的办法。

然而，《盒猫2》却凭借其创新的商业模式和内容优势，成功实现了“软着陆”，不仅让观众满意，更让品牌方看到了巨大的商业价值。

须知2025年第一季度，剧集和综艺的招商情况均呈现出显著的波动，整体招商客户数量下滑约14%。在这般逆风当中以亮眼的姿态飞翔，实在不易。

《盒猫2》的商业价值体现在多个方面。

首先，节目通过创新的广告植入方式，实现了品牌与内容的深度融合。与传统综艺中生硬的广告植入不同，《盒猫2》将广告巧妙地融入节目情节之中，让观众在观看节目的同时，自然地接受品牌信息。例如，节目为合作的PP语音平台设计了互动性强的配音活动，吸引了超300万用户参与，声演秀直播观看量更是突破500万次。

在广告植入方面展现了极高的创新性。节目拥有5个招商品牌，但通过AI虚拟制片技术，实现了32种软广类型的植入，这一数字在2025年第一季度所有综艺中位居首位。

AI虚拟制片技术不仅提升了互动体验，还为品牌提供了天然的植入便利。品牌可以在道具、背景以及各种创意技术中有效“刷脸”，让广告植入更加自然、无缝。

每次嘉宾进入新的平行时空时，度小满都会以“救急助手”的身份出现，提醒嘉宾在游戏中遇到资金周转问题时可以寻求帮助。

度小满作为《盒猫2》的独家冠名商，通过“人生救急站”的形象深度融入节目内容。口播广告编入剧本，巧妙地用度小满的“靠谱特点”夸赞店主，让嘉宾在自然的互动中完成品牌宣传，这种场景化营销不仅自然还强化了品牌的功能性和可靠性。

此外，皇家美素佳儿奶粉被作为关键道具献给“四大爷”，巧妙的道具植入，不仅推动了情节发展，还让品牌在节目中获得了极高的曝光度。

度小满通过《盒猫2》的深度植入，不仅与年轻观众打成一片，更在互动中赢得了观众的口碑。

据百度指数显示，自4月以来，《盒猫2》的播出显著带动了度小满资讯指数的有效提升。数说聚合的数据进一步印证了这一趋势： 节目播出一个多月以来，度小满的全网声量波动上升，累积达到24985，同比增长42.12%，单日最高声量增加了约1300。这一系列数据表明，《盒猫2》不仅为度小满带来了显著的曝光度，更通过节目内容与观众建立了深度的情感连接。

《盒猫2》不仅为度小满带来了显著的声量提升，更通过互动体验和情感连接，赢得了观众的认可。

这种成功的商业模式，为优酷综艺在未来的商业合作中提供了宝贵的借鉴，也为品牌方在综艺营销领域提供了新的思路和方向。

总的来说《盒猫2》之所以好笑，有着优酷综艺对用户发展的长期主义深度践行，对观众的需求精准洞察、创新内容与形式，为观众带来真正有价值、有共鸣的综艺体验。

正如黄磊所言， “盒猫”系列的核心是探讨未知，而这种不确定性，反而巧妙破解了综艺创新的焦虑。

让综艺不再仅仅是娱乐至死的快消品，而是重新焕发出了视频时代的人文、商业、社会等各色价值。

编辑｜橘总

作者｜vista氢商业

设计｜胖兔