观众们既想看到更多的刘青云“永远用演技说话”，也想看到荧幕上的“鲜牛犊”层出不穷

4月27日晚，第43届香港电影金像奖颁奖典礼在香港文化中心举行，刘青云凭借电影《爸爸》获封最佳男主角，这是他第四次夺得金像奖最佳男主角奖项。

刘青云在领奖时说：“今天是很特别的一天。我21岁拍的第一部电影《听不到的说话》，导演是姜大卫，今天他在台下，我很开心。今天看见很多前辈，如果你们不来，我就是前辈。”

从龙套到影帝，刘青云一步步蜕变为万众瞩目的实力派演员，是让人羡慕的“老戏骨”。他10多次冲击香港电影金像奖最佳男主角，如今四封影帝，这一成绩追平梁家辉，仅次于六次获得该奖的梁朝伟。

不得不说，刘青云出道四十年，正是人如其名，“青云直上”。这次在电影《爸爸》中饰演一名遭遇家庭变故的父亲，其演技之所以大获赞赏，就在于他不仅沉稳，而且能在平凡角色塑造中持续爆发表演的感染力。可以说，刘青云用眼神“传递了千言万语”。

从这个意义上，必须祝福“老戏骨”刘青云宝刀未老，也期待他接下来能继续在角色塑造上突破自己。不过，他领奖时说“今天看见很多前辈，如果你们不来，我就是前辈”，看似调侃，实则已难再说自己是“新人”。这句“前辈”引人深思，在于近些年的香港电影存在优秀青年演员断层的现实问题。

此次奖项之争，仅从最佳男主角提名者看，许冠文、刘青云、郭富城、林峯、游学修，从30+到80+的年龄梯度有些尴尬，只见“老戏骨”，难见“鲜牛犊”。哪怕是30多岁的游学修，其出道较早，已身披演员、导演、编剧多重角色光环，也谈不上“新人”。这样的局面，算是直接暴露了优秀青年演员在香港电影圈的缺乏。

深究其因，有多方面掣肘。从演员自身看，“内炼”不够堪称主因。这个“内炼”，是指某些艺人发展定位多样化，缺乏表演上的专一与执着，和角色塑造上的千锤百炼。遥想周星驰，他跟刘青云一样，也有从龙套到影帝的传奇经历。但在转型做导演前，没有角色上的“千变万化”，怎么可能成就“喜剧之王”，又怎样给自己升级为导演总揽全局的底气？事实上，周星驰的表演人生里，就有很多“喜剧之王”的前传和表演经验，为他转型多元化发展奠基。

另一方面，市场环境算是外因。比如港片的警匪类型重复，剧情陷入套路循环，只认大牌影响力而轻视剧本创新。某种程度上，从投资时可能就注定“老本难以新吃”。题材陈旧，创新乏力，票房惨淡，投资谨慎，片源锐减，表演机会也减少，如果这样循环往复，会让青年演员难以成长。