随着正月的结束，综艺市场再次恢复了活力。新节目与经典综艺交替登场，尤其是去年《歌手2024》爆发式的成功，为今年音综的“团建”注入了强心剂。

在这一众音综中，有一档节目引起了冷眼的注意——《17号音乐仓库》。这档节目悄无声息地播出了三季，但其影响力依然局限在小圈子中，甚至因为观看人数和评分过低，三季的节目都没有在豆瓣开分。

当然，类似题材不占优势的综艺屡见不鲜，可能《17号音乐仓库》也属于其中之一？不过，冷眼深入观察后发现，情况并非如此。这档节目更像是一个堆砌了诸多元素和设计的过会PPT，虽然其中不乏亮点，但缺乏一条贯穿其中的主线。

究竟《17号音乐仓库》的问题出在哪儿？从内容和人物两方面探讨，或许能给出答案。

### 为什么要建一个仓库？

节目开篇，胡宇桐、张栋梁、吴莫愁和何洁四位音乐人聚在一起，与导演畅聊音乐、人气与网络评论，突然被cue到去做个livehouse任务。

于是，嘉宾们转战到一个毛坯房仓库，从零开始做预算、装修、设计演出曲目，踏上了他们的音乐仓库livehouse之旅。

说实话，冷眼觉得这个开篇并没有特别吸引人。

首先，为什么非得在仓库做演出？是因为节目所在城市缺乏livehouse，还是嘉宾们对这种场地有偏好？节目并没有做出清晰的交代。

其次，若节目是打“模拟经营”牌，那么它完全可以做得更真实、更有挑战性。虽然《17号音乐仓库》设有奖惩机制，例如达不到销售目标或观众人数时无法解锁更好的设备，但这种机制完全不够强烈，缺乏吸引力，观众也难以相信嘉宾们真心想要做好livehouse。

例如，第三季每期演出之前都有“音乐试验”，根据试验结果解锁奖励，但这些奖励对舞台效果没有实际影响。嘉宾们无论是否解锁奖励，依然能进行演出，这样的奖惩机制显得有些形同虚设，难以产生强烈的动力。

另外，嘉宾们是否真的需要外部刺激，如弦乐团的加入？节目本身并非注重强音综质感，这种外部刺激未必能显著提升舞台效果，对嘉宾和观众的影响也不大。

最关键的是，仓库本应是节目的灵魂所在，但在第三季，它竟然被“抛弃”了。导演声称不想将节目局限为音综，而是更像一个音乐厂牌，选择“去路上”演出。既然如此，节目与仓库的关系又该如何界定？导演的解释反而让问题更模糊了。这是否意味着演出可以在任何地方进行，而不一定非得在仓库？

从某种角度来看，仓库原本是节目的标志性元素，是让观众记住它的核心。但现在看来，节目组似乎自己也没搞清楚“仓库”真正的意义和功能，导致观众难以记住这个节目。

尽管如此，《17号音乐仓库》仍有一些新颖的地方。例如，节目的“堂食与外卖”设计，前者是观众现场点歌，后者则是嘉宾根据需求到指定地方表演。这个设定既与当下的趋势结合，又与节目主题息息相关。冷眼甚至认为，可以将这两点放大，作为基本模式，可能比现在的仓库设定更具可行性。

如果要找类似的节目做对比，韩综《期盼已久的大海》或许可以作为参考。虽然这档节目的叙事逻辑略显混乱，但至少给出了清晰的动机，整个节目也有较强的叙事重点。

如果《17号音乐仓库》有第四季，冷眼希望制作方能理清节目的主线，而不是像现在这样零散碎片，随心所欲地做。

### 为什么是他们做主理人？

说完内容的问题，再来看看嘉宾。适合的嘉宾能为节目带来巨大改变，而不合适的嘉宾则可能让原本就不太强的节目雪上加霜。

无论是第一季的吴莫愁、何洁、张栋梁，还是后来的张远、王啸坤、希林娜依·高、胡夏等人，虽然他们在节目中谈到了自己的困境，但冷眼认为，这些嘉宾的困境并不能成为他们参与节目的理由。因为这些嘉宾有很多都是音综常客，换句话说，他们并不缺舞台，为什么要来到这档节目，从零开始做livehouse呢？是因为他们在其他节目中有未完成的心愿，还是说他们会在这样的小场子里得到不一样的表演体验？三季过去了，冷眼依然没有找到答案。

节目和嘉宾之间缺乏明确的关联性。若有一两位嘉宾准备开设自己的livehouse，或者把“音乐仓库”作为未来的项目，那倒是能够理解其动机。

唯一让冷眼感兴趣的是第一季的胡宇桐。因为他有装修工作室的经验，所以他对灯光和预算等方面有所了解，本应能带来有趣的对抗环节，但节目却匆匆带过了这些部分，迅速转向准备舞台演出，嘉宾的个人魅力未能充分展现。

观众对真人秀类音综的期待通常是表演和人物，而《17号音乐仓库》在这两方面都显得不够出彩。相比《歌手》那种大制作，《17号音乐仓库》走的是轻量化路线，因此需要找准自己的定位，比如在仓库表演和大舞台演出有什么不同？是否更私人化或独特？

在节目中，嘉宾们为了表现诚意，确实展示了不少“首次公开”的曲目，但由于受众较小，这些新歌缺乏足够的情感铺垫，对于普通观众来说，只是歌手唱了一首新歌，难以留下深刻印象。

至于人物展现方面，当嘉宾展示与平时不同的形象或有动人的人物关系时，观众才会为之倾倒。但《17号音乐仓库》内容碎片化，嘉宾的展示空间有限，他们忙于完成任务，私下的交流也显得表面化，未能触动观众的心。

如果节目的阵容固定下来，也许能通过时间积累出人物关系的火花，但目前的飞行嘉宾阵容并不突出，很多嘉宾的加入似乎缺乏意义。例如第二季的王菊，她转型成功却并没有发挥出她的时尚优势，节目并未强调这一点，错失了她的潜力。

第三季的改变，选择在书店等场地进行演出，那么飞行嘉宾可以与每期主题更加契合，例如邀约有“爱读书”标签或文青气质的嘉宾，这样可以更好地与场景融合。

尽管《17号音乐仓库》有诸多问题，但冷眼也理解为何节目会这样。因为综艺市场竞争激烈，大IP自带流量，而新的节目则需要做出一些新的噱头，来突出自己的特色。

然而，做节目并非只为了追求噱头，缺乏明确主线和动机的节目往往会显得凌乱。《17号音乐仓库》虽然有许多不错的单独元素，但缺少主线串联，给人的感觉就是一个没有头绪的拼凑。希望未来，《17号音乐仓库》能给出更加清晰的答案。