《还有明天》以二战后的意大利为故事背景，以普通女性迪莉娅 (Delia) 在生活琐碎中对抗不公和撕毁暴力的故事为锚点，描摹和呈现超越地域与时代的女性处境。影片以轻松幽默的女性叙述建构了一个围困于家庭生活的中年女性觉醒抗争的故事，同时，通过轻快的影像风格和喜剧外壳呈现出属于女性导演的独特叙述视角，其尖锐深刻的故事内核、所传递的坚韧向上的女性力量，获得了诸多女性观众的共鸣。本片于罗马电影节、平遥国际电影展、意大利电影大卫奖等多个国际影展中荣获多项大奖，同时还取得2023年意大利年度票房冠军。

导演宝拉·柯特莱西为意大利“国宝级”女演员，电影《还有明天》是她编剧与导演的首部作品。片中，宝拉·柯特莱西并未止步于复述女性遭受结构性压迫和缺乏系统性支持的苦痛处境，而是在这样的女性絮语中扩散和辐射出温柔又坚定的女性力量。 影片通过迪莉娅的故事呈现了女性打破困境的可能，这些可能就藏在迪莉娅对骚扰的果敢拒绝、对想法的大声表达、对走入社会劳动的坚持、对让女儿与其结婚不如读书的行动、对自由与权益的争取之中。

迪莉娅以看似微小的反抗粉碎那些吞噬自我的暴力触角，影片也由着这些细节而变调。 这不再是一部复现苦难的叙述曲，而是一首女性自在自为的小调。它不仅仅是对女性苦难困境的简单呈现，更为全部女性提供了一个如何裂解和走出暴力版图的康庄道路。

走出家门后，迪莉娅自由踱步且争取权益的结尾正是导演对百余年来被数次讨论的“娜拉出走”给出的肯定回响——出走很好，改变更好。正如宝拉·柯特莱西所说，“我想通过个人的觉知让她自己找到自信，然后再回到现实的生活中。她还是选择回到现实的生活，但是她已经改变了，带着更多的自信回到现实的生活。”

最好的春日献礼

3月8日，意大利导演宝拉·柯特莱西首执导筒之作《还有明天》在国内上映。8日、9日，电影先后在上海、北京举行首映礼， 该片导演、编剧、主演宝拉·柯特莱西和另外两位共同编剧吉利亚·卡伦达、法里奥·安德烈奥蒂惊喜现身，在映后与大家展开交流互动。

超越时代的女性

映照注目未来的自由呼唤

《还有明天》以二战后的意大利为故事背景，讲述了底层女性迪莉娅逐渐从充满暴力的琐碎生活奔向争取权利与自由的故事。影片以迪莉娅及其常年来的贫乏生活为锚点，真实呈现出女性在家庭、教育、婚姻关系、社会劳动、政治权利等方面的失语。

想要探寻女性面临如此处境的原因就不得不回溯过去。在上海、北京首映礼映后交流中，宝拉·柯特莱西谈及创作此片的灵感时表示，影片的主体故事虽来源于她的祖母，“但这个故事并不完全是我祖母一个人的故事……而是由过去那个时代（意大利）众多女性的身影共同钩织出的故事”。

回望过去绝非旨在复现女性苦难，而在于拂去旧尘、呼唤抗争、创造明天。 在北京场映后环节中，宝拉说明创作此片的原因之一，“这部电影是献给我的女儿的，同时也是献给我们这一代人的女儿的。她们应该成为如今女性拥有权利的见证者，因为她们必须知道这些权利并非自然就存在，也绝不会永恒存在。如果没有这样的意识的话，她们就不会有能力在未来去捍卫已有的权利，同时也难能去争取更多的权利。”

放映结束后，不少观众泪洒现场，她们认为《还有明天》“真实呈现了超越时代与地域的女性处境”，同时肯定了影片展现出“真诚可贵的女性情谊”和“代际之间女性力量的接续与传递”。除了对影片给予高度评价外，部分观众还在映后交流现场为宝拉·柯特莱西送上花束、精美自制海报、迪莉娅角色油画和“明天会更好”书法祝福等礼物。

三位主创也都表示被现场观众对影片的反应和热情打动，编剧之一吉利亚·卡伦达表示， “能够看到在世界的另一边存在如此的反响和热情，对我们来说就像是奇迹。”

《还有明天》

导演、编剧、主演宝拉·柯特莱西：

爱情当然很重要，但是个人的觉知更重要

Q 你是被什么瞬间触动，想要创作这部电影的？

A 实际上，我想把这部电影献给我们国家过去所有的那些女性，她们在过去没有权力发声，但同时她们又是社会发展非常重要的组成部分，推动了社会的进步。她们所受到的教育是，你是一文不值的，你什么都不是，你只是在这个社会上为别人提供服务的一个角色，你的角色就是一个母亲，一个为家庭提供服务的人。你没有权力发声，没有权力做任何事情，你在社会上只是一个侍者，为别人提供服务。

这部电影发生在80年前，那个时候家庭暴力根本就不是一个社会上大家会谈及的丑闻，而是基本上每一天都会发生、属于日常生活中很正常的一部分的事情。尽管这种现象现在已经不存在了，但是依然有很多人观念当中的东西没有进步那么快，没有更新那么快。所以针对女性的不公平现象现在依然存在。

Q 为什么选择拍一部黑白片，而不是一部彩色电影？

A 我的奶奶、外祖母，当她们给我讲这个故事的时候，当然这不是她们的真实生活，但是故事发生在她们所生活的年代，在我的想象当中，就是这样一个黑白的场景。而且上世纪40年代的时候，意大利的新现实主义电影就是黑白的。所以，对于我来说这些故事和对于当时的记忆就是黑白的，那我自己写了这个剧本以后把它拍成电影，很自然而然地就选择把它拍成黑白的电影了。

Q 是怎么想到电影中将暴力变成舞蹈的那一段，这种让人意想不到的方式去呈现的？

A 我是刻意不想去描述那些家庭暴力的细节。因为如果太多这种暴力景象的话，可能会让观众不会去聚焦问题的本质。用舞蹈并不是为了不去呈现暴力的场景，而是想更多表述迪莉娅所遭受的家暴是她日常生活的一部分，而且是不断往复、不断循环的，已经成为她日常生活的一部分了。

Q 那封信的内容是什么？是和选票有关吗？

A 过去的年代里，选举证会通过邮件的方式寄到你的家里，拿了选举证以后到投票区去换你的一张选票，然后把它投到选票箱。过去女人没有投票权的时候，如果收到这样一个选举证，对她来讲是人生中非常重要的一个时刻。对于迪莉娅来讲，有一个比她的丈夫更具权威的人或者是一个机构，在这部电影里边是国家，它比她的丈夫更有权威，赋予了她这样一个权力，告诉她现在有权可以去参与投票、参与选举。

这对于那个年代的女人来讲，是非常令人心情难以平复的激动时刻。现在我们可能已经不以为然了，但是对于那个年代来讲，这真的是一个非常重要的时刻。

Q 对于电影的结局，当我们以为她会去追随自己的爱情，逃走的时候，她没有，而是投出了自己的选票。在投出选票之后，我们可以想象得到她会面临着怎样的未来，她回到家之后，她的丈夫会如何对她。那么这张选票具体来说对她个人有什么样的改变呢？

A 其实在选剧本的时候我就在想，像我这样一个有过一定社会阅历的成熟女性，如果看到这样一个故事的结局是一个完美的爱情结局的话，是不是会感到蛮遗憾的。为什么这么说呢？我认为相比起一个男人、一段爱情是你的救赎，你自己的觉醒和对自己的救赎，更加重要也更加让人难以平复心情。

我想跟大家分享一下意大利观众看这部电影的反应。作为一个意大利文化下的意大利观众，在看这部电影的时候，可以看出来我已经设了很多的伏笔，每一个伏笔实际上都应该可以让你联想到这样一个结局，但是绝大多数意大利的观众还是很浪漫地会想，这是一个甜蜜的爱情故事，而假装我给出的那些暗示不存在。但是当他们看到结局的时候，他们都很高兴是这样的一个结局。

其实我想说，爱情当然很重要，也非常重要，但是通过这部电影我更想说，个人的觉知更重要，这就是我想传递给大家的信息。

其实像迪莉娅真的是一个小人物，她也没有自己的生活，她真的是生活在痛苦中。选择逃避，跟自己喜爱的人逃走，这会是一个蛮欢喜的结局。但是我想通过个人的觉知让她自己找到自信，然后再回到现实的生活中。她还是选择回到现实的生活，但是她已经改变了，带着更多的自信回到现实的生活。这是我在写这个剧本的时候想要的一个结局。

文 康荦

编辑 韩哈哈

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