车轮嘎吱嘎吱地转动前行，男女主人公在摇摇晃晃的马车中相互试探，随后，女主人公缓缓走下马车，吐露心境……这一幕并非出自某部经典电影，而是由一群年轻人用布袋木偶演绎的创新之作。

近日

由“布袋不呆”团队拍摄的木偶戏短剧

在网络走红

吸引了全国各地乃至海外网友的留言点赞

该团队也因此入选抖音精选作者

这群扎根漳州的福州“90后”

正用与时俱进的创新精神

以及跨界联动的开放多元理念

让布袋木偶戏这门古老的艺术

在现代流行视角下焕发绚丽光彩

热爱为引

奔赴非遗传承之约

在悠悠岁月里，布袋木偶戏曾是漳州百姓生活中不可或缺的一部分，一方小小的戏台前总是围满了老老少少。在艺人的指尖跳跃、舞动的木偶，将世间的爱恨情仇、悲欢离合演绎得淋漓尽致。

然而，随着时代浪潮的冲击，布袋木偶戏渐渐从大众视野的中心滑落，走向了小众的边缘。

带着炽热的希望与坚定的信念，一群年轻人闯进了布袋木偶戏的世界。2018年，来自福州的7位“90后”带着对非遗技艺的热爱而相聚在一起。在深入了解漳州布袋木偶戏后，其独特的艺术魅力就像一把钥匙，打开了他们内心深处对传统艺术传承与创新的大门。

“如此神奇的木偶文化不应局限在闽南的小小戏台，它值得让更多的人热爱。”怀着一颗让木偶走出深闺、走向流媒体、走到更多受众面前的心。2021年，“布袋不呆”团队正式成立。

布袋木偶戏短剧拍摄现场

团队组建之初，他们便将目光投向了布袋戏网剧领域。凭借着年轻人敏锐的直觉，团队意识到，在这个信息飞速传播的时代，移动互联网平台是让布袋木偶戏重新走进大众视野的重要载体。

以抖音、小红书、哔哩哔哩为推广平台，7位志同道合的“多面手”身兼数职，包揽了导演、摄像、策划、文案、美术、后期等全部职责，开启了布袋木偶戏的创新之路。

位于石亭街道的一栋废旧厂房，是团队进行布袋戏拍摄的场地。这个略显偏僻且破旧的地方，却被他们注入了无限的活力与梦想，并亲切地称之为“偶尔片场”。

偶尔片场

our

“偶尔”二字，既巧妙地与木偶灵活跳跃的特点相契合，又谐音“our”，寓意着这是独属于他们的创意天地。同时，这一名称也体现了这群年轻人在繁忙的创作生涯中，秉持着“偶尔拼搏赚钱，偶尔悠然自得”的豁达态度以及张弛有度的追梦步伐。

创新为翼

突破传统演绎之路

为了让布袋木偶戏在现代视角下再焕光芒，团队从多个维度大胆进行了一系列的革新——

在人偶的改良及操控技术上，他们加大戏偶的尺寸，使其比例更加协调。

造型拟真，仿佛从平面漫画中跳跃而出

手工制作服饰妆发、让造型更贴合角色形象

偶头从传统的静态五官，“进化”为能够眨眼、张嘴，双手也从原来大拇指和其他四指分开、手指只能弯不能动的木手，改进为能自由抓握的活手

这些技术上的创新，让各类戏偶在操偶师傅的演绎下仿佛拥有了自己的灵魂，在舞台上演绎着属于它们的精彩人生。

在演绎方式上，团队引入了微缩场景实搭实拍的“特摄”制作手法。为了实现这一创意，团队成员纷纷变身“木工”和“建筑工”，切割木材，装饰石材，重现巍峨的山峰、茂密的林木。并利用3D打印技术，将房屋、家具、道具等，按照人偶的比例，精准地微缩还原到摄影棚中，每一处景观都栩栩如生，每一个细节都处理得恰到好处。

在拍摄过程中，团队更是巧妙地运用镜头的切换和光影的变幻，赋予了木偶鲜活的生命力。 尽管木偶的五官活动能力相对有限，无法像真人演员那样自如地表达情感，但团队通过精心设计的镜头语言，巧妙地捕捉木偶的每一个细微动作，力求让木偶的个性与情绪淋漓尽致地展现出来。

木偶戏“剧照” 王睿 供图

俗话说，隔行如隔山，创新之途也难免遇到坎坷。在拍摄二创作品《目中无人》时，操偶师兼制作人柳东常遇到木偶动作卡顿的状况，秉持着“一遍不行就再来一遍”的信念，团队虚心向市木偶剧团的专业操偶师学习技艺，经过无数次的视频分析和调整，木偶的动作逐渐变得流畅自然。

飘扬的发丝、灵动的眼神、流畅的动作，在微缩实景的映衬下，在光影与剪辑运镜的巧妙运用中，木偶也成了有血有肉的角色，表达着内心复杂的情感。

即使面无表情，也能胜过千言万语，这样独特的表现方式，带给观众强烈的真实感，也完美地诠释了“布袋不呆”这个ID的深刻内涵——

木偶不是呆板的“傀儡”

而是充满生命力与情感的艺术载体

愿景为帆

驶向文化传播之海

传统元素经过时间的洗礼，拥有持久的生命力，而现代审美更多的是注重个性表达和创新性。如何在创作中拿捏传承与创新元素的比例，尤其是如何在新旧戏迷的喜好中取得平衡，对于这个小团队来说，只能摸着石头过河。

“我们一直在思考如何与时俱进，为老艺术创造新姿态，吸引更多年轻人喜欢布袋戏。”导演欧阳晓雯表示，在选题时，团队特意将经典国漫、经典小说和时下热点相结合，在保留传统布袋木偶戏的特色基础上，更有着打破刻板印象，拓展年轻观众群的野心。

“布袋木偶本身是个载具，这个载具要配合它的戏剧类型。为了要搭配不同类型，我们也要在语言上做调整。”负责人王睿提到，在配音方面，也以创新的“普通话配音”，突破传统布袋戏闽南语配音的主流模式。

王睿认为，普通话能让布袋戏的受众面不局限于闽南语地区，而且在现代语境下，有些表述很难用闽南语来表达，若为了配合闽南语配音而转换观众本来就知道的原意，反而是本末倒置。

木偶戏“剧照” 王睿 供图

在铁皮搭建的厂房内，即便是在初春，记者也甚感闷热。而王睿告诉记者，在夏天时，这里的室温常常高达四五十度。汗如雨下、一天湿透几件衣服是团队在拍摄时的常态。

然而，正是这样的艰辛付出，才换来了屏幕上那些栩栩如生、灵动自然的布袋木偶形象，也让更多人看到了传统文化的魅力和无限可能。

早在2023年，团队精心打磨的剧本《天目传》获得“2023年度福建省电视剧网络剧创作生成专项扶持”，并受邀参与“第十五届海峡影视季‘追光项目’”，以及2023年香港国际影展。这些荣誉为团队的发展注入了强大的动力，让他们在传承与创新的道路上更加坚定地走下去。自去年入驻网络平台以来，团队已翻拍了“道诡异仙”“狐妖小红娘”“盗墓笔记”“我不是戏神”等热门IP，广受全国各地网友喜爱。

以往

戏迷只能挤在台前一探名家绝学

如今一群心怀梦想的年轻人

又为老艺术带来了新姿态

坐拥千年传统的布袋戏正与时俱进

华丽转身

“我们希望，只要是新鲜、好玩的事物，都能看见布袋木偶的身影，期待布袋戏能作为未来娱乐形式的主流，灿烂地活着。也期待能创作更多原创剧本，为漳州的宣传尽一份力。”王睿说。

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