作者| Mia

小夏凤华牵着小马思艺的手，蹦蹦跳跳，穿梭于花街小院五户人家逐一“认门”，一幅温情民间风俗画徐徐展开……

这段长达4分钟的开场戏，奠定了《北上》的审美水准，也勾起了不少观众的回忆。3月3日，《北上》在央视一套黄金档、爱奇艺首播，当晚电视端酷云实时收视率峰值达3.5367%，位列同时段收视率第一并刷新近两年剧集“首播日实时收视率纪录”，欢网首播实时收视率峰值达3.9635%，目前该剧在爱奇艺的站内热度已破8500。

剧情出圈背后有很多原因：运河的文化底蕴、最真实的市井烟火气、带全网“梦回千禧年”……对品质的坚守，无疑是最重要的因素之一。《北上》证明了，现实题材这一块，还得看爱奇艺。

运河儿女运河魂，《北上》如何再造平民史诗？

“一条河活起来，一段历史就有了逆流而上的可能。”

这是《北上》原著作者徐则臣在扉页上写下的一句话。贯穿南北的大运河，承载着千年的厚重历史，孕育出沿河水乡的风土人情，也赋予了人物独一无二的气韵灵魂。《北上》创作者正是捕捉到了这一点，在镜头中重塑了生命力十足的运河：开头即是一段从河面到水下的孩童嬉闹，随着孩子的跑动，船笛响起，视角转向河边升腾着烟火气的小摊，繁忙的载货船，独属运河人家的浪漫船上婚礼……

“运河申遗”是剧中的重要情节，文化底蕴藏在无数个瞬间，如融入剧中场景的评话、竹雕、昆曲、长鱼面等非遗元素。透过这些“喧闹热腾”的场面，湿漉漉的“运河生活”、江南风情扑面而来，正如徐则臣对这部剧的评价：“流淌在教科书里、流淌在中国大地上的那条河流，也真实、鲜活地流淌在我们的血液里”。

剧中正值中国社会风起云涌的二十年：中国加入WTO，北京奥运举办，互联网经济爆发……《北上》见证近二十年间的时代变迁、社会变革，展现三代人在时代浪潮中的命运沉浮，波澜壮阔的纵深感油然而生，确立了古今新旧交融、东西方对话的立意。

如果说运河是全剧的“魂”与“骨”， 运河沿岸的小人物众生相图鉴，时代变迁下的运河故事，则成就了全剧饱满的“血肉”，“人”让运河的漫长画卷活了起来。

老中青三代演员同台飙戏，一众实力派老戏骨阵容贴脸演绎个性鲜明的三代人，六户人家群像生动立体。老一辈中，萨日娜、王学圻分别神还原了慈祥的奶奶，与豁达的爷爷；中生代中，胡军饰演了船老大谢天成，从意气风发到焦灼无奈，见证了传统船运行业的没落，李乃文、童蕾演绎的中年夫妻，让不少网友感叹“第一次在年代剧嗑中年CP”；新生代中，青年演员勇敢突破，如颠覆形象晒黑扮演假小子的白鹿，撑篙、撒网、修船戏均亲自上阵，欧豪、翟子路、高至霆、李宛妲等演技灵动。小演员同样全员“资深”，成功塑造了童年时期直率勇敢的“小太阳”小夏凤华，智计百出的“点子王”谢望和，内敛略带忧郁的马思艺等人物。

“六小无猜”的深厚友情，不是亲人胜似亲人守望相助的邻里关系，暖心治愈。谢望和带领着小伙伴，想尽办法赚钱为马思艺买下红书包；花街小伙伴在天台吹风看星星，倾吐心事；马奶奶有中风风险，妈妈团“骗”她去医院体检，提前演练就诊路线。他们共同勾勒出流动的世情百态平民生活史诗，打造当代“清明上河图”。

作为世界上开凿最早、规模最大、里程最长的人工运河，大运河孕育的不仅仅是文化和生活，更孕育了亘古流传的精神文明。

而如何将“运河精神传承”具像化，是对创作者的重大考验。对此, 《北上》通过代际间的传承与对比，一次次抉择中，刻画出两代人对运河深沉的热爱。 老一辈为生计、为家庭而坚守运河，新一代从出走运河到回归运河，选择虽异而精神相通。

“只要我们不放弃，这运河也不会放弃我们。”“我们都特好奇，船闸那边是什么样的世界。”这番掷地有声的话，诉说着运河儿女热血无畏的精神。在后续的剧情中，运河儿女如河流般奔涌“北上”、百折不挠，夏凤华与谢望和在困境中相互扶持创业，凸显出奋斗拼搏、团结互助、真诚友善的品质，血脉中的运河精神爆发出强大的支撑力量。

“青春版年代剧”质感拉满：是90后的“电子时光机”没错了

“太有质感了，我们九十年代纪实录！……色调暖暖的很舒服，节奏恰到好处，娓娓道来如一本书。”

在社交平台上，90后纷纷感慨，年代剧终于不再是“爸妈专属”了。年轻化是众多年代剧的破圈难点，而《北上》则攻克了这一难题，为“青春版年代剧”打了个样。

创作者将原著中晚清部分作为前史，浓缩在黑白影像中，以更贴近当下记忆的千禧年节点切入，经纬交织的叙事结构，节奏轻快，主打“半糖去苦去冰”的生活流轻喜感叙事，其 “解构再创造”成为它受年轻人欢迎的第一要素。

在此基础上，剧集充分拿捏了90后内心最柔软的集体回忆。童年时期的视觉色调是朦胧怀旧的暖黄交融江浙水乡的青绿，运河是孩子们最好的乐园和玩伴，十岁的“花街六子”在河里游泳、摸河蚌，晚上去各家挨个串门，在“运河人家”相聚，边吃饭边听周爷爷讲述大运河的历史故事，水气氤氲，富有地域特色；

青少年时期的视觉色调更为明亮，观众伴随主角一起成长，经历考试、情愫萌动等鲜活校园生活，同“玉米”夏风华一起 “追星李宇春”，哼唱《两只蝴蝶》。超女选秀、《鬼吹灯》大卖等时代记忆具有普世性，多个热搜证明了青春回忆杀如何狠狠戳中年轻群体。

除此之外， 足够扎实，充满真实质感的细节，进一步为观众共鸣度上大分，为90后带来一次多维度的沉浸式穿越体验。

据了解，在筹备阶段，剧组主创和原著作者徐则臣沿运河实地采风三个月，收集近百位船民口述史，剧组在运河畔有150多年历史的昆山巴城老街建造了一座“花街”，通过6000余件道具还原上世纪90年代运河生态。

桥和船身是斑驳的，青苔特意养了三个月，受潮发黄发黑的墙壁，青砖灰瓦的苏式建筑，飞檐斗拱历经风雨的洗礼，恍如一伸手便能感知空气的潮湿、墙面的粗糙，还有老式自行车、褪色的诺基亚、搪瓷缸、墙上《仙剑奇侠传》的海报……90年、00年的记忆扑面而来。

值得一提的是，影像风格的变化，镜头美学的运用，也与时代变迁相得益彰，从胶片质感到数码DV再到全数字化，仿佛一场时空之旅。

这些外在的“真”，让人物、情节变得更加真实可信，可亲可爱。一切最终落到“真诚”二字，这是质感的根本来源，也是引发观众共情的根本原因。

让文学之光照进“大家剧场”，爱奇艺为时代作注

在注意力碎片化时代，坚持“严肃文学改编”，无疑是一件“难而正确的事”，同样也需要一些理想主义色彩。将目光投向《北上》，其作为 “大家剧场”的重磅作品推出，贯彻了 平台一直以来对严肃文学IP改编、对现实主义创作的坚持，而剧集的热播出圈，也验证了其精品方法论的可行性。

《北上》通过六户平凡人家的喜怒哀乐，为中国千千万万普通人家立书作传。剧集在故事性艺术性，思想立意等方面突破，富有人文关怀厚度、历史纵深度，《北上》的创作方法论为大家剧场带来了启示。

《北上》验证了大家剧场“从大家到大家”的立意——让名家之作，走进千万百姓家。通过雅俗共赏的视听语言，重现文学魅力，拓宽各个年龄层的受众，延长文学名著的IP生命力，逐渐养成了用户“现实主义看爱奇艺”的心智。

回顾现实主义创作发展史，爱奇艺始终是业内领跑者。2022年“剧王”《人世间》，开启了年代剧爆火之路。《风吹半夏》讲述了大女主创业史。此后的《南来北往》书写时代列车40年变迁，《大江大河》三部曲聚焦三十年间中国社会的巨大变化，而到了《北上》，则将镜头对准了2000年后的二十年。

聚焦不同时代阶段切片，对准不同群体，这些作品始终和普通人站在一起，为时代作注，从不同角度聚焦某一阶段的真实问题，与观众产生深度链接，“向下共情，向上创作”，“小人物，大时代”的理念或许是高分佳作不断的根本原因。之后的几部大剧也是期待值拉满，如根据赵德发小说《缱绻与决绝》改编的《生万物》，以及改编自贾平凹原著的《高兴》。

在快餐内容层出不穷的时代，长剧的根本价值和底气是什么？爱奇艺逆“短平快”而行的探索，给出了答案：在娱乐至死的年代，反而更需要“沉下来、到最深处”的严肃创作。不妨期待《北上》后续的情节进展，等待爱奇艺和大家剧场的“下一部”。