潮新闻客户端 记者 沈听雨

中国电影诞生120周年之际，一边是《哪吒之魔童闹海》在商业院线惊艳全球市场，一边是华语电影在欧洲三大电影节主竞赛单元时隔六年再次斩获奖项。

近日，在第75届柏林国际电影节颁奖典礼上，电影《生息之地》导演霍猛获最佳导演银熊奖，成为内地首位获此荣誉的80后导演。影片从四世同堂的李家生活切入，拍春耕秋收、婚丧嫁娶，回望了1990年代中国北方的乡村巨变，展现人与土地的深厚牵绊以及人情人伦之暖。

电影《生息之地》海报。图源 豆瓣电影

早在剧本初创阶段，《生息之地》就获得2022年金鸡电影创投大会评委会优胜项目奖和最具潜力导演奖。此后，该片一路受到业内青睐：“2023年金鸡创投WIP单元”最具潜力导演、评委会优秀制作中项目，等等。

如今，这部片子又在欧洲影展被认可。柏林电影节评委会的颁奖词这样说：“在时代变迁的浪潮面前，这部电影带我们走进一个跨越几代人的社区，见证他们的生活与世代相传的习俗。电影细腻而深刻地描绘了人们在乡村生活中的温暖与挣扎、光明与黑暗，以及彼此之间深深的牵绊，让观众始终沉浸其中，无法移开目光……”

影片为何受到如此青睐？有风君梳理了海内外已观影观众的评价，试图还原片子的本来样貌和艺术风格。

01

人情味

1990年代河南的一座村庄。少年徐闯的父母去了南方务工，他跟着小姨、姥姥、姥爷等留在村里生活。10岁的孩子在这里经历四季轮转，见证生老病死，体味人生百态。

镜头下，没有宏大叙事，一切都娓娓道来。我们看到的，是一个普通村庄的四季日常。

电影《生息之地》剧照。图源 豆瓣电影

恰是这一幅时代微澜中的乡土画卷，被许多观众点赞：最戳心的正是那些细碎的人情味。比如姥姥偷偷往徐闯书包里塞煮鸡蛋，邻居大爷用烟袋锅子敲他脑袋说“小崽子别瞎跑”，还有全村人一起收麦子时汗水和笑声混成一团……仿佛能闻到上世纪90年代河南农村的麦香。

再加上，整部影片都采用了“素人主演”，并在河南实地取景拍摄。片中，从饰演十岁主角的小演员到村民的饰演者，都是海选出来的非专业演员，其中大部分是拍摄地的村民。他们带着地道的河南话，尽管表演略显笨拙，却让故事更接近生活的真实肌理。

主创团队透露，拍摄《生息之地》时，剧组住在老乡家，连道具都是从村民仓库淘来的老物件。剧组曾在河南商丘酂城镇驻扎整年，拍摄与麦苗生长同步。摄制团队走遍30余个自然村，采集方言样本逾千条，复原出已消失20年的木制农具。

这样的创作方式，让作品自然带着泥土的温度。

因此，不论是电影开篇那场移坟合葬的乡村仪式，还是结尾处最年长的老奶奶寿终正寝骨灰回乡，亦或是片中小姨的婚事、表哥的意外、全家春节团聚，这些看似平淡的画面，都藏着中国乡村特有的生命哲学。

图源 电影生息之地微博

导演霍猛在登上领奖台时也表示：“所有的创作者对待电影都应是真诚的，这种真诚是基于来自不同地方的人情感可以联结在一起，这就是电影最具魅力的地方。”

02

四季歌

2023年，《生息之地》在河南永城市开机。影片中的故事走过了春夏秋冬，幕后拍摄也历经四次开机，走过两年四季。创作团队细致呈现了土地和人物在不同节气中的风貌、生活状态，让电影中的故事时间更有实感，践行了某种美学的深描。

导演认为：“时间提供了一个场域，在这个场域里，我们可以感受到几千年来中国人的生活方式和浓烈的情感连结，同时也看到一个时代的悄然变化。”

这也是影片所关注和想表达的——处于代际变迁和现代化浪潮席卷的乡村，会在四季更替与生命流转间向世人展现怎样一幅充满诗意的画卷。

《生息之地》的镜头里，处处凝聚着诗意乡土的美学：疯长的麦田、潺潺的流水、弥漫的晨雾和无言的土地……有观影后的网友称：“影片充分展现了电影的美学造诣，就像是乡村版的杨德昌《一一》。”

电影《一一》海报。图源 豆瓣电影

有业内人士点赞，“《生息之地》超越了单纯的乡土叙事，是一部关于时间、记忆与生命的史诗。影片以四季轮回为隐喻，提醒大家：无论时代如何变迁，土地始终是中国人精神的根脉，而生生不息的生命力，正是我们面对变革与挑战时最深沉的力量。它不仅是对中原大地的深情告白，更是对中国乡村在现代化进程中命运的一次深刻叩问。”

导演用这样的方式，完成了对哺育他的河南农村的回望和再现，让世界看到了中国乡村在现代化进程中，土地和人之间生生不息的羁绊，代代传承下的初心和希望。

当然，也有观众对中国影片提出了更高的期待：《生息之地》着力于刻画人在土地上的劳作嬉戏，但对于被市场经济、全球化逐步掏空的事物只是浅尝辄止地论述；同样是寄托于儿童的视角切入叙事、从家族史的体量辐射社会，从电影艺术手法上来说，《生息之地》相较于《一一》显得较为保守。

或许，《生息之地》的故事有些“旧”，但能在国际A类电影节上看到中国电影，仍是一件让人乐观的事。

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